El 2011 fue determinante en la decisión de abocarnos a la investigación, promoción y realización de acciones en torno a la confluencia de arte, ciencia y nuevos medios. Fue también un año muy intenso en el que oscilamos entre una viva actividad con la realización de muchas acciones puertas afuera y un riquísimo tiempo de investigación, resultado de esto el aumento en el desarrollo de propuestas para lugares públicos y/o no convencionales y el crecimiento en los proyectos de nuevas tecnologías comoGame On!. En simultáneo, el período de investigación nos llevó a reencontrarnos con una de las semillas originales de Objeto a que había estado aguardando y madurando hasta que llegara su momento; la fusión arte-psicología en una dinámica experiencial que lleve a quiénes participen al descubrimiento y desarrollo de sus potencialidades. El 2012 tendrá uno de sus ejes en torno a esta área. El cierre del 2011 deja entre sus frutos un año de gran crecimiento para Game on! : El Arte en Juego, una propuesta que nació en el 2009 para explorar las relaciones entre arte y videojuegos y en consecuencia las implicancias que el dispositivo tiene en los diversos campos de la sociedad actual, cultura, comunicación, educación, medicina, periodismo, entretenimiento, entre otros. Este año Game on! implicó dedicación casi exclusiva en la primera mitad del año, ya que se presentó en el CCRecoleta invitado por Fase 3,siendo luego alojado por el Planetario de Buenos Aires dentro del contexto de BsAs Futura y acogido en formato de mini-expo, charlas y mesa redonda en el Simposio de Edutainment organizado por la UNTREF, en la WAVI del ITBA, en las Jornadas de Videojuegos en la UP armadas por Nicolas Chiari y Leonardo Falaschini, en TIC Experience en las Escuelas ORT y en la EVA. Uno de los principios de Objeto a es que la participación del hecho artístico se da no sólo desde la creación, sino también desde la observación, la enseñanza y el aprendizaje, siendo prueba de ello la mega-muestra homenaje por los 30 años de docencia de la reconocida artista visual Mirta Kupferminc, con que despedimos el 2011, en la que docencia y arte fue el eje.  El despliegue contempló cuatro muestras seguidas integradas por alumnos y ex-alumnos, muchos de ellos ya hoy artistas de renombre, que se dieron encuentro para homenajear a la artista y docente de la mejor manera que puede hacerlo un alumno: con sus obras. Las muestras estuvieron acompañadas por un ciclo de charlas  de las que participaron prestigiosos profesionales y artistas como Eduardo Stupía, Jorge Schwartzman, Andrés Segal, entre otros.

Si bien ambas propuestas ocuparon casi todo el año, Objeto a siguió apostando y trabajando en el área empresarial/institucional. Se generaron diversas acciones que aunaron arte y empresas, como fueron los casos de los workshops de fotografìa de INTEL y HP, la muestra de La Virginia; el evento con performances en vivo deAMD, o el taller de Bosch entre otros. 

Por otra parte el interés de difundir las posibilidades de diferentes desarrollos artísticos en nuevas tecnologías nos llevó a desarrollar Selecciones: Arte Vivo una jornada de perfomances y arte interactivo pensada especialmente para inaugurar el ciclo deGallery Nights de Palermo

Otro de los principios de Objeto a tiene que ver con la difusión de la ausencia de fronteras en el arte, tanto expresivas como territoriales, así es que este 2011 abrimos las puertas a la propuesta Seres Encontrados del multifacético artista y arquitecto Caco Fernandez, una muestra que aunó a más de veinte artistas argentinos y extranjeros para trabajar en torno al concepto de “integración”.  Siguiendo esta línea  al cierre de la muestra se realizó una subasta a beneficio de laFundación Par para continuar apoyando el trabajo que la Fundación viene realizando por la integración de personas con capacidades diferentes al campo laboral desde hace más de 20 años. También en esta ocasión una serie de actividades acompañaron la exhibición, performances, charlas, etc. donde se dieron cita artistas de diferentes disciplinas, Al VerVerás (intervención urbana), Maya Mónaco (danza, voz y sonido), entre otros.

También Objeto a estuvo presente en la semana del arte y en los Gallery Nights de Palermo acompañando el movimiento de actividades culturales, fiel a su objetivo de la promoción y difusión artística nacional.

Esperando reencontrarnos en pocos días en el nuevo año, les deseamos muchas felicidades en estas fiestas y los mejores augurios para el próximo año.

Arte y Nuevos Medios

Game on! Iberoamerica 
Nuestra muestra sobre arte y videojuegos iniciada en el 2009 por Objeto a sigue creciendo, así el 2012 será testigo de una edición iberoamericana que mostrará desarrollos y proyectos en los que se está trabajando tanto en nuestro país como en el resto de los paises hispanoparlantes, con el objetivo de tener una vision regional que confrontará con otros proyectos que se realizaran sobre el tema en USA y Europa.

Nuevamente se darán encuentro desarrolladores independientes, instituciones educativas (tanto del área de la tecnología como de las bellas artes) y empresas del sector. La muestra estará acompañada por una agenda de extensión cultural que abarcará los distintos aspectos que integran a esta industria mostrando su peso no sólo en el área del entretenimiento sino en áreas tan diversas como la educación, la comunicación, la salud, y la cultura.

Bienal Kosice. Ciudad Hidroespacial
Con el 2012 llega la segunda edición de la Bienal Kosice, un concurso pensado para incentivar el desarrollo de proyectos artístico-tecnológicos en torno al agua, la luz y/o el movimiento, los tres pilares que conforman la obra del Maestro Gyula Kosice.
En esta ocasión el eje rector del concurso y por ende de los proyectos a presentar será el concepto y espíritu de la Ciudad Hidroespacial, obra insignia de Kosice. En consonancia con dicha temática el espacio designado para albergar la muestra final será el Planetario Galileo Galilei.

Es el momento de empezar a crear. Las propuestas de proyectos se estarán recibiendo en Objeto a entre el 1 de marzo y el 2 de mayo. Las bases y condiciones pueden ser consultadas en la pagina oficial de Objeto a en el blog, en la página de facebook y el la web de la Bienal. Por dudas y consultas pueden escribir amailto:bienal.kosice@objeto-a.com.ar 

Nuevas Miradas

Area Institucional/Empresarial
Por otra parte con la finalidad de que el arte en sus diferentes expresiones y modalidades se acerque a las diferentes áreas que conforman la vida cotidiana seguiremos trabajando en el área institucional/empresarial.

Continuaremos tanto con el asesoramiento en la compra de arte como con la organización de actividades y eventos que potencien la implicancia entre arte y ámbito empresario/institucional.
Aquellas empresas y agencias interesadas en conocer las distintas propuestas pueden escribir consultándonos a lujan.oulton@objeto-a.com.ar. Entre los meses de enero y marzo Objeto a abrira sus puertas exclusivamente para actividades de esta área.  

Bienal kosice: http://www.bienalkosice.com

 Game on!: http://www.gameonxp.com

Con el objeto de promover la creación de obras artísticas que desarrollen proyectos tecnológicos, Objeto a presenta la segunda edición del PREMIO BIENAL KOSICE (edición 2012).  
Éste se rige por las bases y condiciones que se detallan a continuación. La participación en este concurso está sujeta a estas condiciones. Su aceptación  se refrenda por el sólo hecho de presentar el proyecto. 

Objetivo
Estimular la creación, la experimentación y la investigación de obras multimedia de artistas que trabajen con nuevas tecnologías, inspirados en la obra del pionero y maestro Gyula Kosice. 

Categoría Única
Premio a proyectos artísticos que desarrollen procesos tecnológicos multimedia bajo la consigna estética y conceptual de la propuesta “Ciudad Hidroespacial” creada por el Maestro Gyula Kosice.

En el desarrollo de los pismos deberán estar presentes una o más de los items rectores de la obra del Maestr Kosice, agua, luz y/o movimiento.

Premisas de Ciudad Hidroespacial:
Link al manifiesto: http://www.kosice.com.ar/esp/la-ciudad-hidroespacial.php 
“El hombre no ha de terminar en la Tierra ” 
(…) Proponemos concretamente la construcción del hábitat humano, ocupando realmente el espacio a mil o mil quinientos metros de altura, en ciudades concebidas ah-hoc, con un previo sentimiento de coexistir y otro diferenciado "modus vivendi".
La arquitectura ha dependido del suelo y las leyes gravídicas. Dichas leyes pueden ser utilizadas científicamente para que la vivienda hidroespacial pueda ser una realidad, es decir viable desde el punto de vista tecnológico. (…)
La arquitectura hidroespacial está condicionada para estar suspendida en el espacio indefinidamente. (…)
Se propone pues, un arte de todos y no un arte para todos. Al superar todo intermediarismo, el arte se integra tácitamente al hábitat, se disuelve en él y en la vida, es su presentación, su "modus vivendi".(…)
Los lugares creados con sentido de síntesis y vida comunitaria son su extensión. ¿Para qué, entonces, la pintura, la escultura, en definitiva el "objeto", si todo ello ya está contenido en la vivienda ocupando el espacio, el recorrido interno de ese espacio, el volumen, el color, el movimiento? (…)
en la ciudad hidroespacial nos proponemos destruir la angustia y las enfermedades, revalorizar el amor, los recreos de la inteligencia, el humor, el esparcimiento lúdico, los deportes, los júbilos indefinidos, las posibilidades mentales hasta ahora no exploradas, la abolición de los límites geográficos y del pensamiento. (…)
Hidroespacializar, aterrizar, amerizar, alunizar, venusizar, tender posteriormente conexiones galácticas e interplanetarias atravesando los años luz, serán alternativas multiopcionales. (…)”

Cualquier duda o inquietud sobre el concepto rector a trabajar en los proyectos u otros temas que se relacionen con este punto podra ser consultado por los interesados a bienalkosice@objeto-a.com.ar 
 

Condiciones generales

Los datos sobre este concurso, su reglamento y ficha de inscripción, así como cualquier modificación a las mismas se encontrarán disponibles únicamente en las páginas Web de Objeto a: http://www.objeto-a.com.ar (sección próximo eje) y http://www.objeto-a.com.ar/blog 
Las consultas podrán ser realizadas por e-mail a bienalkosice@objeto-a.com.ar  

• Todo participante deberá entregar en sobre cerrado y claramente rotulado, la ficha de inscripción (en versión digital e impresa) acompañada por una ficha del proyecto, las memorias, la biografia y demás material en formato digital (cd o dvd).
• El material deberá ser entregado por correo, en sobre cerrado y claramente rotulado, en Objeto a, sito en Niceto Vega 5181 CABA, C1414BEK.  
• La fecha del timbrado del correo no deberá ser superior a la fecha de finalización de la convocatoria. 
• Cada participante deberá también remitir este material vía online a la dirección: bienalkosice@objeto-a.com.ar 
• Cada ficha de inscripción tendrá un número de orden que se notificará por mail a los participantes de Capital o Interior. Esta respuesta implicará la participación en el concurso y el número de orden servirá para consultas y/o retiro de material seleccionado. 
• Los proyectos presentados deberán ser inéditos, entendiéndose por lo mismo aquellos proyectos que no han participado en otros certámenes. 
• Los proyectos  implicarán un desarrollo tecnológico y/o científico debiendo asimismo estar cruzados por las poéticas conceptuales y estéticas del proyecto Ciudad Hidroespacial. 
• Las obras que utilizan imágenes o sonidos preexistentes serán aceptadas bajo la responsabilidad del participante en lo que atañe a derechos originales con respecto a terceros. 
• Los participantes se harán responsables por reclamos de cualquier naturaleza que terceros pudieran realizar con base a violaciones de derechos de autor y/o cualquier otro daño que pudiere causar a terceros.
• Podrá presentarse una sola obra por participante o por colectivo de artistas. 
• La presentación de más de una obra de un mismo autor producirá la no aceptación de las mismas por incumplimiento de las presentes bases. 
• Se recibirán proyectos para distintos formatos como ambientaciones, instalaciones, video instalaciones, instalaciones interactivas, esculturas, objetos, video expandido, desarrollos en espacio específico, obras objetuales con desarrollos para la Red, arte robótica, arte lumínico, arte generativo, etc. 
• Los artistas deberán tener en cuenta las dimensiones de los lugares designados para exhibición por el Planetario, sede de la presente Bienal, así como sus accesos y circulación.
• Todos los datos consignados en los proyectos participantes tendrán el carácter de Declaración Jurada.
• No se aceptarán obras terminadas sino proyectos. 
• No se aceptarán proyectos presentados de forma anónima o con seudónimo. Tampoco se aceptará la presentación, por parte de terceros, de proyectos pertenecientes a artistas fallecidos. 
• No se aceptarán trabajos que no cumplan con todos los requisitos especificados previamente.
• No podrán presentarse los participantes ganadores de la edición inmediata anterior. 
• Los participantes de la edición inmediata anterior que fueron acreditados con menciones si podrán volver a participar.
• Objeto a se reserva el derecho de modificación de las bases y condiciones, así como de otras acciones relativas a la organización del concurso y posterior exhibición, comprometiéndose a anunciar dichos cambios en las páginas oficiales destinadas a tal fin: http://www.objeto-a.com.ar (sección próximo eje) y http://www.objeto-a.com.ar/blog
• Los proyectos deberán incluir en su desarrollo uno o más de los pilares rectores de la obra del Maestro Kosice, agua, luz y/o movimiento

Inscripción
Entrega del material: La ficha de inscripción deberá estar tanto en formato digital como impresa y firmada por el artista. El resto del material deberá ser entregado en formato digital (cd o dvd rotulado) en sistema operativo Windows XP o superior, dentro de un sobre rotulado que indicará lo siguiente:
Objeto a
Niceto Vega 5181
1414 – Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Att: Premio Bienal Kosice 
Material a completar y enviar para participar del premio: 
1. Ficha de Inscripción
2. Ficha técnica
3. Biografía.
4. Documentación
5. Material extra 

1. Ficha de Inscripción: Ficha personal completada en su totalidad, firmada por el artista o representante (en el caso de colectivos de artistas) conteniendo los siguientes datos personales: 

• Nombre y apellido del autor o representante del grupo
• Fecha y lugar de nacimiento
• Número de DNI
• Domicilio completo
• Teléfonos fijos y celulares
• Dirección de e-mail
• Sitio web
• Título del proyecto
• Las obras grupales deberán tener los nombres y fechas y lugar de nacimiento de todos sus miembros. 

2. Ficha técnica, comprenderá los siguientes datos:

• Título del proyecto
• Sinopsis del proyecto (máximo 10 líneas)
• Medidas
• Formato
• Materiales
• Dispositivos tecnológicos
• Valuación de la obra
• Esquema de montaje previendo los espacios físicos de Objeto a y sus áreas de ingreso (necesidades de espacio, iluminación no contaminación de sonido, conexiones, tiempo, despiece,  etc.)
• Memoria conceptual (máximo media hoja A 4)
• Memoria descriptiva  (máximo una hoja A 4) 
• Esquema de la obra final 

4. Documentación

• Escaneo del documento de identidad del artista. En el caso de colectivos de artistas, deberá incluirse el escaneo de los documentos de todos los integrantes.
• Fotografías en jpg de hasta 3 (tres) obras tecnológicas realizadas previamente acompañadas por los siguientes datos: título de la obra, técnica de realización, dimensiones y año de producción.
• Todo material adjunto en formato CD/DVD deberá mencionar el nombre del participante.

• El jurado se reunirá después del cierre de la Inscripción. 
• Las decisiones del Jurado serán inapelables, comprometiéndose sus miembros a guardar reserva sobres sus decisiones hasta la entrega oficial de premios. 
• Si por razones de fuerza mayor algún integrante del Jurado no pudiera estar presente en alguna de las instancias de evaluación, Gyula Kosice u Objeto a se reserva el derecho de designar un reemplazo o continuar con los miembros del Jurado que se encuentren presentes en ese momento 

Cronograma

• La recepción de proyectos e inscripción tendrá lugar a partir del el 1º de marzo hasta el 2 de mayo de 16:00 a 19:00 hs. en Objeto a, Niceto Vega 5181, (1414) CABA de martes a viernes. 
• El jurado se reunirá luego del cierre de la recepción de obra e inscripción durante el mes de mayo para elegir el proyecto ganador.
• La primer semana de junio serán notificados vía mail y teléfono por Objeto a los proyectos ganadores y menciones, siendo anunciados en la web oficial de Objeto a y demás herramientas on line.  

Devolución del material
Solo se devolverán los proyectos no seleccionados. Estos deberán ser retirados en Objeto a dentro de los treinta (30) días posteriores a la fecha de entrega de premios. Transcurrido dicho plazo, no se aceptarán pedidos de devolución de los proyectos. No se podrá exigir la restitución de los proyectos presentados hasta la finalización del Concurso.

Aclaraciones relativas a la consideración de desarrollo de proyectos y posterior montaje

Montaje: 

• Los días y horarios de montaje serán dados a conocer un mes antes de la apertura de la muestra, otorgándose una semana para el montaje de las obras. 
• El Planetario cuenta con personal de seguridad, pero ni dicha Institución ni Objeto a se hacen responsables por los elementos, equipamiento y herramientas que lleven los artistas durante el montaje y desmontaje.
• Los artistas que deseen asegurar sus obras deberán hacerlo por cuenta propia.
• Todas las propuestas deben ser pensadas especialmente para las instalaciones del planetario, teniendo en cuenta:

1. Las propuestas pueden ser pensadas para el anillo del primer piso, el anillo del segundo piso, la piscina que rodea parte del planetario o la explanada.
2. La iluminación natural diurna del Planetario: que implicará un desafío al ingenio y virtuosismo de los artistas que deseen presentar proyectos que involucren el factor lumínico, puediendo en estos casos  contemplar la utilización de paneles.
3. Está permitido plotear pisos y paredes siempre y cuando el artista se asegure de remover el ploteo y dejar las instalaciones en perfectas condiciones.
4. No está permitido realizar perforaciones en lugar alguno del planetario.
5. Se pueden utilizar los ganchos existentes en techos para el montaje de obras que así lo requieran.

 Mas información en: http://www.espacioenter.com
 Blog oficial: http://www.gameonxp.com

Este viernes 21 de octubre a las 19hs tendrá lugar la conferencia "Docencia y Arte", coordinada por la artista y psicoanalista Silvia Rubinson, en la misma Mirta Kupferminc y Eduardo Stupía conversarán sobre el desafío de ser artista y docente al mismo tiempo. Relataran ambos artistas su vivencia con respecto a la transmisión en arte y dialogaran con el público.

MIRTA KUPFERMINC CELEBRA 30 AÑOS DE DOCENCIA, y por eso, además de las muestras de sus ex alumnos, hoy artistas, se desarrolla un ciclo de charlas titulada LA COCINA DE LA CREACIÓN. Durante las “charlas de cocina” tomarán té, mate, emulando la intimidad que ofrece el taller .
Los profesionales que hablaran en este ciclo son alumnos o ex alumnos del taller .
En este primer encuentro titulado DOCENCIA Y ARTE comparte la conversación un invitado especial: el artista Eduardo Stupia

Eduardo Stupía: Eduardo Stupia nació en 1951. Es artista plástico y expone local e internacionalmente en muestras grupales e individuales desde 1973. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, de Buenos Aires. Es traductor de inglés, y ha traducido novelas, ensayo y poesía para diversas editoriales locales y del extranjero. Desde 1992 ejerce la dirección de arte del periódico trimestral Diario de Poesía y desde 1999 diseña el arte de tapa de la Editorial Adriana Hidalgo. Actualmente, integra el Consejo de Dirección de la revista cultural Las Ranas. En el área cinematográfica, se desempeña desde 1986 como Jefe de Prensa de diversas distribuidoras cinematográficas locales. Escribe asiduamente artículos diversos sobre cine y artes plásticas, y ha colaborado en publicaciones tales como Revista Ñ, Suplemento ADN del Diario La Nación, Diario Página 12, Revista Film, y Revista Artinf. Ejerce la docencia en Artes Plásticas desde 1986, y se ha desempeñado como jurado en premios municipales y nacionales
Mirta Kupferminc: hija de inmigrantes; madre húngara y padre polaco; ambos sobrevivientes de Aushwitz. Estudió, trabaja y vive en Buenos Aires. La historia exilio e inmigración de sus padres atraviesa toda su obra. El haber crecido sin fotos ni objetos materiales que antecedieran a sus padres en la Argentina; hizo que Mirta se planteara la importancia de la durabilidad de la materia. Esto se ve reflejado en su tarea artística. Es viuda de un primer matrimonio, y está casada en segundas nupcias con Kurt Frieder. Tiene dos hijos, Daniel y Tobías, y una familia ampliada compuesta por las hijas del primer matrimonio de Kurt. Mirta y su hermana viajaron a Europa con sus padres a los seis años, por primera vez, y esto marcó de allí en más su percepción del mundo. Estudios: Escuelas Nacionales de Bellas Artes Manuel Belgrano, Prilidiano Pueyrredón y Ernesto de la Cárcova. Realizó, desde 1977 más de 40 muestras individuales en Argentina y en el exterior. Además de su país, su obra fue exhibida en Alemania, Cuba, China, España, Estados Unidos, Inglaterra, Israel, Japón, Francia, Taiwán, Uruguay.
Fue acreedora a muchas distinciones. Invitada especial por Printsaurus Society, Japón. Representó a su país en las Bienales de Koichi, Kanagawa, Taipei, Cracovia, Gÿor, Lubjiana, Puerto Rico y Buenos Aires. Su trabajo puede encontrarse en el Fine Arts Museum de Taipei; en la Sokey Academy of Fine Arts en Tokyo ;Tama University Museo, Japan; Kleinsassen Museum en Fulda, Alemania, en el Museo Rally en Uruguay...

La actividad es libre y gratuita. Los cupos son limitados.

La imagen es un detalle de la intervención de Silvia Rubinson en los ventanales de planta alta.

Este miércoles 28 de septiembre entre las 19 y las 21hs tendrá lugar el Segundo Gallery Nights del año, en esta ocasión dentro del contexto de la Semana del Arte Objeto a estará participando con la recientemente inaugurada muestra: Malabares. Docencia y arte, diversidad en la totalidad. La muestra es la primera de una serie de eventos organizados con motivo de cumplirse el treinta aniversario de docencia de la reconocida artista Mirta Kupferminc, para mayor información sobre la muestra pueden consultar el siguiente link: http://www.objeto-a.com.ar/es/eje_actual.php

En breve estaremos actualizando imágenes de las obras en exhibición y de la noche de apertura.

  Viernes 16 de septiembre - 18hs - Performances

Performance de Juan Linietsky dentro del marco de la jornada de música en videojuegos - Componiendo con Chititracker

Juan Linietsky fundador del concurso COREAR y miembro fundador de ADVA va a componer en vivo utilizando su propia tecnología llamada Chibitracker, recorrerá la creación de los sonidos y la estructura de una canción. También mostrará composiciones realizadas por él en distintos trabajos donde utilizo patrones preexistentes.

Performance de Forging Sounds
Descripción del proceso de trabajo con un ejemplo en concreto (uno de los juegos para los que ha trabajado Forging Sound) desde el primer contacto con el cliente hasta la finalización del proyecto, incluyendo dinámica de la comunicación, pautas y demás información brindados por el cliente y devoluciones nuestras, en síntesis, toda la evolución del proyecto de inicio a fin.

Diego Mizrahi

presenta su espectáculo solista “acústico+eléctrico” con los temas de su flamante nuevo álbum “Básico”. El show abarca un repertorio ecléctico y resume diferentes periodos de su trayectoria. Va desde lo acústico hasta lo eléctrico, desde Aranjuez hasta Pappo, desde Asturias hasta Creedence.

Arranco además la nueva temporada televisiva (diez años al aire) de “Jam Session” los Sábados a las 21:30hs por canal Metro (canal 13 de Cablevisión). Además de enseñar música a través de la pantalla, esta nueva temporada promete zapadas en vivo con artistas como Bernard Fowler (Rolling Stones), Jaf, Los Cafres, Jimy Rip, Lito Nebbia y muchos mas. 

El jueves 9 de agosto estuvimos participando en las Primeras Jornadas Universitarias de Videojuegos organizadas por la Facultad de Diseño y Comunicación de la UP con la colaboración de Nicolás Chiari y Leonardo Falaschini.  Objeto a fue invitado a participar con una charla sobre Game on!El arte en juego, primera muestra de arte y videojuegos en Argentina, que ya va por su segunda edición. Realizamos una introducción a las relaciones entre arte y videojuegos, producto de un analisis de las experiencias de desarrolladores independientes, desarrollos comerciales y de proyectos de artistas, tanto a nivel nacional como internacional, así como del acercamiento que se está realizando desde el campo artístico/cultural, los modos de exhibición, los reconocimientos, los ensayos.

Por otra parte el lunes 13 de agosto Game on! estuvo presente en el Primer Simposio Internacional de Edutainment: Videojuego en el modelo 1 a 1.
Las computadoras en el aula acercan nuevas opciones educativas que vale la pena investigar. El Simposio proponía un espacio para el intercambio de ideas y experiencias entre sectores altamente conectados en intereses pero que rara vez trabajan en conjunto. Participaron oradores de la universidad de Valencia e investigadores locales de la Universidad tres de febrero.
En esta oportunidad Game on! estuvo presente con una selección de videojuegos relacionados con la comunicación y la educación, que habían sido previamente exhibidos en las ediciones del 2009 y 2011. Por otra parte Tomas Oulton estuvo participando de la mesa debate de cierre:Videojuegos en las aulas del modelo 1 a 1  

La segunda quincena del mes estuvimos cerrados por vacaciones de invierno, trabajando puertas adentro en una serie de proyectos para lo que resta del año y comienzos del 2012.

Por lo pronto podemos ir adelanto las jornadas de música en videojuego que tendrán lugar el viernes 16 de septiembre de 17 a 21hs en Objeto a, organizadas en conjunto con COREAR dentro del marco de BAFIM 2011. En los post siguientes encontrarán más información sobre el tema.

En breve estaremos subiendo un resumen de las presentaciones de Game on! en la GameTalk 2011 y en el Simposio de Edutaiment.

Por consultas pueden escribirnos a info@objeto-a.com.ar

Creditos de la imagen: Lionel Zajdweber, Pequeño escalador, fotografía toma directa, 2007  

El martes 9 de agosto a partir de las 10hs tendrán lugar las Primeras Jornadas Universitarias de Videojuegos organizadas por la Facultad de Diseño y Comunicación de la UP con la colaboración de Nicolás Chiari y Leonardo Falaschini. Las jornadas se realizarán en la sede de Mario Bravo 1050.

En la serie de charlas que componen la actividad se presentarán diversos profesionales que trabajan en la industria de juegos interactivos en diferentes áreas, como el diseño, el arte, el sonido, los medios, entre otras. Objeto a fue invitado a participar con una charla sobre Game on!El arte en juego, primera muestra de arte y videojuegos en Argentina, que ya va por su segunda edición. Realizaremos una introducción a las relaciones entre arte y videojuegos, producto de un analisis de las experiencias de desarrolladores independientes, desarrollos comerciales y de proyectos de artistas, tanto a nivel nacional como internacional, así como del acercamiento que se está realizando desde el campo artístico/cultural, los modos de exhibición, los reconocimientos, los ensayos.
Más información sobre esta charla: info@objeto-a.com.ar

Las jornadas son de entrada libre y gratuita, pero requieren de inscripción previa, escribiendo a consultasdc@palermo.edu o llamando al 5199.4500, internos 1502, 1530, 1570. Dirección: Mario Bravo 1050 

Dentro del marco de la muestra y con la colaboracion de Mercado Libre se organizo una subasta a beneficio de la Fundacion Par, que hace mas de 20 años trabaja en pos de la integración laboral del discpacitado. La Fundacion fue invitada por Objeto a y por Caco a sumarse a la propuesta ya que tanto la Fundación, como la muestra y Objeto a tienen como eje el doncepto de integracion.

Como cierre de la muestra la Fundación participó con una presentación de la lic Analía Fiori, psicologa no vidente que junto a la Fundacion desarrollo el proyecto Mayusculas, pequeñas letras, una serie de cuentos infantiles.

El mes de agosto estara dividido en dos instancias; la primera quincena estaremos participando con Game on! en las jornadas de la UP y la UNTREF, organizando tambien acciones dentro del area institucuional. La segunda quincena estaremos cerrados por vacaciones de invierno, preparandonos para los siguientes meses donde habra una serie de muestras aniversario coordinadas con Mirta Kuperfminc y Viviana Romay.

En breve mayor informacion sobre las jornadas y las muestras, por consultas pueden escribir a info@objeto-a.com.ar

El sábado a las 18hs, como cierre de la muestra se entregará la obra y recibirá la donación, pero previo a ello contaremos con la participación especial de la lic Analia Laura Fiore, psicologa y escritora no vidente, que nos contará de primera mano su experiencia con la Fundación Par y presentará su proyecto: Mayusculas, pequeñas letras (o cómo escribir cuentos en el aire) - Analia desarrolla cuentos infantiles.

"Llegando a-Par-eciendo.... y una manera de encontrar seres....

Allí, en la radio sonaba una idea.... una idea que estaba en mi cabeza mientras barría la cocina..... en mi cabeza o en la cocina, cocinándose algo....
Fundación Par sonaba bien, hablaba de que algo podía ser posible desde un lugar de respeto y de oportunidades para todos....
La  discapacidad sensorial..... en fin, siempre se abre una ventana donde se cierra una puerta dicen..... yo escucho un portazo y respiro por la ventana pensé..... y esa ventana se abrió junto con las puertas de la insitutción, para dejar entrar el aire..... para dejarme entrar con mis ideas que todavía no eran más que eso, ni más ni menos que eso....

La posibilidad de plasmar en concreto algo que tal vez ya había hecho, pero de otro modo, fue para mí y la experiencia de haber atravesado un curso, algo que aún hoy, más de dos años después, siguen siendo riquezas.....

Los emprendedores y los emprendimientos fueron variados.... y de ahí se pueden tomar muchas y valiosas formas de hacer.... de hacer con la dificultad, con la discapacidad, con lo que no se puede, con lo que no funciona y con lo que sí.....

Tal vez de a pares, sea más fácil que de a uno.... el encuentro es con uno, pero a través de los otros.....

Gracias a los seres humanos que conforman  Fundación Par....a mis compañeros de curso a quienes aprecio muchísimo..... y a todos los amigos y familiares que acompañaron el esfuerzo y la dedicación en esos tiempos....


Sin más palabras descubro que mi seudónimo, está ligado a este espíritu entre concreción e igualdad de posibilidades que irradia la Fundación, y a un  "contigo" que resuena en cada letra...."

Así describe Analía su encuentro con la Fundación Par.

Sobre el proyecto:

Una serie de cuatro libros de cuentos, destinados a que adultos y niños en edad de jardín de infantes, puedan dialogar.

Cuatro temas a partir de los cuales, transcurren algunos días de la vida de Eli y su amigo fantaseado Iguy. Juntos, investigarán en lo cotidiano y se sorprenderán aprendiendo.

El cuerpo. Soporte de nuestros días.
Los colores. Un mundo de luz.
La familia. Mi primer grupo, diversidad y amor.
La música. Arte y emociones desde los sonidos.

En un tamaño accesible para los niños y en un material apto para la investigación y el juego.
En bolsas de tela coloridas y con la inicial del nombre deldueño de los libros, en un bolsillo*ventana!.
Para llevar la lectura a donde sea y cuidar los ejemplares. Para compartirlos con amigos y prestarlos juntos o por separado...

Sobre Analía:

Analía Laura Fiore. Nacida en Quilmes en 1975. Egresada de la U.B.A. en 1999. Lic. En Psicología, posgrado en psicoanálisis. Clínica de adolescentes, adultos y tercera edad. Colaboradora Docente de la U.B.A. 1998/2003 en el Hospital durand. clínica psicoanalítica 2001 hasta la actualidad.

Autora de uno de los proyectos ganadores del crédito de la Fundación Par “Capacitados para emprender” en diciembre de 2008. Premio otorgado a personas con discapacidades motrices y sensoriales, para poner en marcha un emprendimiento.

Cuenta a demás con tres obras inéditas: "El olor de tu mirada, el sonido de tu piel” Novela para adultos. “¿De qué están hechas las cosas?” Cuento para niños.
Temas de divulgación psicoanalítica. Compilación de artículos. En co-autoría con la Lic. N. Fernández. 

Julio Gaete Ardiles dona su obra "Tránsito" (Técnica: Óleo / esmalte sobre tela Medidas: 1,50 X 58 M) para la subasta a beneficio de la Fundación Par.

Julio es uno de los artistas invitados de la muestra actual "Seres Encontrados" curada y producida por Caco Fernandez.

TIEMPOS PARA SUBASTAR: DEL 12 AL 22 DE JULIO A LAS 14HS
LINK PARA SUBASTAR: http://www.mercadolibre.com.ar/jm/item?&site=MLA&id=120701139
ENTREGA DE LA OBRA Y LA DONACION: SABADO 23 DE JULIO 18HS EN Objeto a: Niceto Vega 5181 CABA
Informes: 4773-0292 / info@objeto-a.com.ar
La muestra Seres Encontrados puede ser visitada de martes a sábado de 17 a 20hs. Entrada libre y gratuita

Seres encontrados es una propuesta que, bajo la curaduría y producción de Caco Fernandez, congrega a 19 artistas nacionales e internacionales a trabajar en torno al concepto de integración. Una obra inédita por artista participante  y una instalación colectiva en el patio conviven con músicos, bailarines, actores, pensadores, puesta en escena y gráfica. El espacio de Objeto a condiciona y potencia las propuestas. La  muestra se plantea como un gran territorio donde cada obra es la manifestación de una región del Universo Seres Encontrados. Un colectivo conceptual desplegado en un recorrido dinámico e interactivo. Diferentes espacios, transparencias, desniveles e iluminación, provocando y tensionando las distintas propuestas.Una forma de gestar donde proponemos la promoción, estímulo, producción y difusión del arte como herramienta de comunicación y reflexión.

El eje rector es el de integración: entre naturaleza y hombre, entre distintos pueblos, entre lo imaginario y lo real. Concepto plasmado tanto en la relación entre los artistas participantes, como en las obras en exhibición. Como parte de esta experiencia al finalizar la muestra se subastará una obra inédita del artista chileno Julio Gaete Ardiles a beneficio de la Fundacion Par, entidad que promueve la inclusión de personas con discapacidad fortaleciendo en la sociedad el derecho de igualdad de oportunidades.  “El eje de la muestra “Seres encontrados” –la integración a través del arte- se encuentra en perfecta sintonía con la misión de nuestra Fundación Par: alcanzar la inclusión de las personas con discapacidad fortaleciendo en la sociedad el derecho de igualdad de oportunidades.  La generosidad y solidaridad de la gente de Objeto a nos permite explorar nuevos ámbitos de colaboración para continuar creciendo con nuestras actividades, estableciendo lazos y desarrollando redes. Pensamos, sentimos y deseamos que esta experiencia artística nos ayude a sensibilizar y a generar conciencia.” Jaqueline, fundadora y directora de Fundación Par 

Julio Gaete Ardiles nace en Caracas, Venezuela, en 1983. Comienza su formación artística a los nueve años en Santiago de Chile, graduándose el año 2002 del Liceo Experimental Artístico como técnico superior en artes visuales. El 2004 ingresa a la carrera de Bellas Artes en la Universidad ARCIS. El 2005 cursa licenciatura en Artes Visuales en la Universidad UMCE. El 2007 continúa sus estudios en Buenos Aires en el Instituto Universitario Nacional del Arte IUNA. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en las que se destacan; 2009 Diario La Nación “Plaza de la Constitución” Santiago de Chile. 2010 Muestra Biodiversidad en el Bicentenario, Culturarte, Jujuy, Argentina. Es autor y director de “Arte Bajo Cero Patagonia Argentina-Chile” (proyecto en desarrollo), declarado de interés cultural por la Secretaria de Cultura de la Presidencia de la Nación Argentina, Patrocinado por la Comisión Bicentenario del Gobierno de Chile. 

Seres Encontrados, habitantes de un mundo entre dos universos; amalgama de dos existencias entre nosotros y los otros;  seres que nos son completamente ajenos.  De esta mezcla entre trabajo y azar; de la conexión entre la voluntad que crea y lo fortuito, nacen estos seres que habitan un mundo desconocido pero se materializan en el nuestro. Su existencia es una apelación a mirar lo maravilloso, a dejarse llevar por el deseo de habitar formas nuevas.  

Acerca de Objeto a: Consiste en una propuesta cultural que cobra vida en una antigua casa palermitana del año 20, intervenida y remodelada con diseños de vanguardia que le han valido ser finalista en su categoría, en la Bienal de Arquitectura 2008. Ya desde su propuesta arquitectónica el Espacio habla de los conceptos que lo nutren: integración, diálogo y encuentro. Objeto a está diseñado para sumar, hacer confluir y lograr algo único a partir de las singularidades de las propuestas artísticas y las de los visitantes. Por eso también la programación está pensada a partir de un eje temático periódico que se renueva y alimenta de las propuestas de distintas disciplinas artísticas.

Acerca de Fundación Par: es una organización no gubernamental sin fines de lucro, con la misión de promover la inclusión de personas con discapacidad y fortalecer en la sociedad el derecho de igualdad de oportunidades. Enfocamos nuestra acción en la formación e integración laboral sustentable, la inclusión educativa y la promoción de los derechos de las personas con discapacidad. Trabajamos para generar una sociedad donde la diversidad sea aceptada, respetada y valorada.
http://www.fundacionpar.org.ar/

18hs Seres Encontrados: perfo música experimental y danza por Paloma kippes y Gustavo lecce

Viernes 15 de julio -

19hs Performance por Maia Mónaco

Sabado 16 de julio -

18hs Taller "Materia bruta, materia intervenida" a cargo de Viviana Suarez
19hs Performance: Barbara levy - performer, fotografía - Marcelo Almirón, realizador de arte: Santiago Amrein: atractor, performance.
Las trayectorias que le sean suficientemente próximas han de permanecer próximas incluso si son ligeramente perturbadas

Sabado 23 de julio -

18hs Mayúsculas Pequeñas Letras…. O cómo escribir cuentos en el aire…. :: Fundación Par, Analia Laura Fiore.
Cierre de muestra con cierre de subasta: entrega de obra y recepción de la donación - representantes de la Fundación Par

Martin Voychisko: Fue Ayudante de dibujo y Perspectiva en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y coordinador de trabajos prácticos. Trabajó para GlobalFun Argentina como pixel-artist. Fue artista Flash para Hungry Game donde realizó animaciones y covers, y participó en la producción de juegos como "Fly Kiwi, Fly!", entre otros.
Actualmente se encuentra trabajando para NGD Studios finalizando la producción de un juego para Cartoon Network y en "Bunch of Heroes",  juego multiplayer co-operativo para PC y Consolas.

Diego Viegas: Artista plástico y digital en diversas disciplinas como Escultura, Pintura, Fotografía, VFX, y músico multi instrumentista. Con una formación e instrucción por legado familiar de sus padres, Norberto José (Fotógrafo, profesor de óptica geométrica y fotografía) Y María del Carmen (Profesora de artes plásticas y fotógrafa), se formó durante mas de 14 años en diversas artes e incursionó de forma autodidacta en la aplicación al soporte digital como por ejemplo para efectos visuales en cinematografía y videojuegos, siempre por vocación a la enseñanza dió clases de manera particular sobre tecnicas de fotorrealismo, modelado 3D, escultura digital y contenidos relacionados, actualmente Diego es profesor en Artes digitales y profesor de animación computada III en la carrera de diseño multimedia de la Escuela Davinci. y creador de distintos cursos de formación afines al arte digital y los efectos visuales. Además de la enseñanza desde el año 2004 participa trabajando en diversas publicaciones publicitarias para TV y revistas, trabajos multimedia para EEUU, Grecia y Chile, en direcciones técnicas para realización post producción y en el desarrollo de productos donde se requiere la unión del trabajo artístico con el técnico técnico para un resultado final de la obra.

Fernando es mùsico, compositor, artista visual, nació en Buenos Aires Argentina. En este sitio se puede conocer parte de su obra musical y visual. El mismo incluye un netlabel desde el cual se pueden descargar varios EPs con piezas electroacústicas, contemporaneas y arte sonoro en formato mp3 de alta calidad.  Laub diseña y crea sus propios instrumentos musicales con los cuales compone sus piezas electroacústicas. Durante varios años realizó viajes por sudamérica y centroamérica con el fin de documentar material sonoro y visual en selvas, bosques y todo tipo de topografías. Estos elementos se encuentran muy presentes en su trabajo ya sea como motores de inspiración o como materia resignificada.

De esta manera su música no solo describe sino que transporta a una suerte de escenarios surreales, plenos de imágenes que deambulan entre lo onírico y lo alucinatorio.

A partir de 2006 pasa tres años viviendo en una fábrica abandonada, reacondicionada como laboratorio con el fin de recopilar sustancia sonora y diseñar nuevos instrumentos a partir del reciclaje de máquinaria y chatarra industrial.

En el año 2000 es becado por el Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM) para trabajar usando sus instalaciones en el Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires), en donde realiza un estudio sobre instrumentos experimentales y produce cinco obras. A partir del mismo año comienza a trabajar en el área de artes visuales: pintura, arte digital y multimedia. Realiza varios conciertos ejecutando música electroacústica en vivo liderando un ensamble especialmente dedicado. Con el mismo realiza presentaciones en el Centro Cultural Rojas, en la misma ciudad, incorporando obra visual. Esporádicamente realiza bandas y diseño sonoro para obras de danza teatro, cortos y mediometrajes.

Martin Voychisko: Fue Ayudante de dibujo y Perspectiva en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y coordinador de trabajos prácticos. Trabajó para GlobalFun Argentina como pixel-artist. Fue artista Flash para Hungry Game donde realizó animaciones y covers, y participó en la producción de juegos como "Fly Kiwi, Fly!", entre otros.
Actualmente se encuentra trabajando para NGD Studios finalizando la producción de un juego para Cartoon Network y en "Bunch of Heroes",  juego multiplayer co-operativo para PC y Consolas.

Diego Viegas: Artista plástico y digital en diversas disciplinas como Escultura, Pintura, Fotografía, VFX, y músico multi instrumentista. Con una formación e instrucción por legado familiar de sus padres, Norberto José (Fotógrafo, profesor de óptica geométrica y fotografía) Y María del Carmen (Profesora de artes plásticas y fotógrafa), se formó durante mas de 14 años en diversas artes e incursionó de forma autodidacta en la aplicación al soporte digital como por ejemplo para efectos visuales en cinematografía y videojuegos, siempre por vocación a la enseñanza dió clases de manera particular sobre tecnicas de fotorrealismo, modelado 3D, escultura digital y contenidos relacionados, actualmente Diego es profesor en Artes digitales y profesor de animación computada III en la carrera de diseño multimedia de la Escuela Davinci. y creador de distintos cursos de formación afines al arte digital y los efectos visuales. Además de la enseñanza desde el año 2004 participa trabajando en diversas publicaciones publicitarias para TV y revistas, trabajos multimedia para EEUU, Grecia y Chile, en direcciones técnicas para realización post producción y en el desarrollo de productos donde se requiere la unión del trabajo artístico con el técnico técnico para un resultado final de la obra.

A continuación info sobre los participantes:

Martín Gonzalez desarrollador de videojuegos independiente cuyo objetivo es experimentar con formas de interacción y gameplay significativas sin dejar atrás los elementos esenciales que forman un videojuego.
Dos veces ganador de CODEAR (2006 y Mashup).
Finalista en el Experimental Gameplay Project  Neverending Gameplay (EGP) con Dejavu, el cual fue expuesto en el evento Babycastles en Manhattan, NYC.
Y ganador del EGP, Day and Night con Lumiere and Nycteris, un juego basado en el cuento Day boy Night girl de George MacDonald

Martín Sebastián Wain ha publicado alrededor de 15 juegos para un público que abarca desde niños hasta trastornados.
Algunos compitieron y tuvieron éxito, otros no tanto. Se los puede encontrar a todos en el sitio oficial 2bam.com
Ganó algunas medallas en la Olimpíada Informática Argentina hace apróximadamente 7 años, el tiempo que
se ha dejado crecer la chiva. Que además es su número preferido y es de capricornio.
Actualmente trabaja para pixeljam, reconocida empresa independiente estadounidense haciendo juegos flash.
Su idea actual sobre el desarrollo independiente es tanto experimental, explorar el medio; como de entretenimiento,
haciendo juegos meramente divertidos.

Fernando Ramallo es un diseñador de videojuegos independiente. Estudió Diseño Audiovisual y trabajó en las áreas de Diseño Gráfico, Web, Animación 2D y 3D y Programación. Trabajó profesionalmente en el diseño de más de 18 juegos Web, de PC y consolas. Su último proyecto independiente fue Cardboard Box Assembler, publicado por Adult Swim Games, uno de los distribuidores de videojuegos Web más importantes a nivel mundial.

Alejandro Adrian Iglesias (aka Tyranus) 1988-20** : Estudiante de Lic en Sistemas e intento de desarrollador independiente. Como juego casi bueno: A little life (aka a pajaritos life (www.tyranus.com.ar/alittlelife.html) ganador de un concurso local llamado CODEAR, y como juego casi conocido The tin Soldier, (nominado (no ganador) a mejor aventura de point and click del 2010 en Jay is Gameshttp://jayisgames.com/best-of/2010/point-and-click-adventure/. Intento experimentar con gameplay y tratar de entenderlo pero fallo en ambas cosas la mayoría del tiempo.

Daniel Benmergui, coordinador del área internacional, estara acompañando y participando en la jam.

14:00-16:00hs NGD Studios, Julián Sotomayor y Martín Voychisko
16:00-18:00hs Diego Emanuel Viegas de Escuela DaVinci
18:00-20:00hs Purple Tree

Info sobre Bs As Futura: http://www.buenosaires.gob.ar/futura/  

En la noche del Gallery Nights Clara Carranza y Carolina Travi estarán presentando la obra "AguaCero", proyecto ganador de una mención del Premio Bienal Kosice edición 2010.

“No pensar en cosas sino en posibilidades. Si la realidad es concreta, soy insignificante, no puedo cambiarla. Pero si la realidad es mi posibilidad, entonces inmediatamente surge la pregunta de cómo puedo cambiarla. La experiencia crea la realidad que vivimos.” (Amit Goswami, Doctorado en Física Cuántica y Profesor de Física de la Universidad de Oregon) Partiendo de esta cita, surgió la idea de crear un espacio donde la realidad no sea uniforme y en donde la interacción del espectador genere distintas posibilidades de la misma.De esta manera, se busca transmitir la influencia que tienen las acciones del ser humano con respecto a los recursos naturales, como en este caso el agua.


La instalación propone poner en evidencia que la experiencia crea la realidad que vivimos; entonces de una simple llovizna, que representa la creciente escasez del agua dulce y potable, se lograría un chaparrón, un aguacero inimaginable con la ayuda de la intervención del hombre. O en este caso, la interacción del espectador con la obra, un primer paso a concientizarse con este problema que aumenta día a día.


AguaCero plantea un espacio en el cual el espectador se encuentra con la experiencia de sentirse inmerso en una realidad diferente siendo el agua el concepto principal, materializándose de manera no convencional. El agua y la luz se funden entre sí, convirtiéndose en un mismo elemento.


En esta primera versión, el espectador podrá apreciar la lluvia virtual a través de la luz, su ritmo y movimientos acompañados por efectos sonoros. Estamos trabajando en una segunda versión de mayor magnitud en la cual incluimos la interacción del espectador como planteamos originalmente en el proyecto.
AguaCero, lluvia lumínica, impetuosa y repentina, sujeta a la percepción de quien la transite. 

p> Este miércoles Fernando estrá exhibiendo una seleccion de poemas (Laura Zalosnik) y cuadros, aconpañando los mismos por una performance musical en vivo.

Fernando es músico, compositor, artista visual, nació en Buenos Aires Argentina. Fernando diseña y crea sus propios instrumentos musicales con los cuales compone sus piezas electroacústicas. Durante varios años realizó viajes por sudamérica y centroamérica con el fin de documentar material sonoro y visual en selvas, bosques y todo tipo de topografías. Estos elementos se encuentran muy presentes en su trabajo ya sea como motores de inspiración o como materia resignificada.

De esta manera su música no solo describe sino que transporta a una suerte de escenarios surreales, plenos de imágenes que deambulan entre lo onírico y lo alucinatorio.

A partir de 2006 pasa tres años viviendo en una fábrica abandonada, reacondicionada como laboratorio con el fin de recopilar sustancia sonora y diseñar nuevos instrumentos a partir del reciclaje de máquinaria y chatarra industrial.

En el año 2000 es becado por el Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM) para trabajar usando sus instalaciones en el Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires), en donde realiza un estudio sobre instrumentos experimentales y produce cinco obras. A partir del mismo año comienza a trabajar en el área de artes visuales: pintura, arte digital y multimedia. Realiza varios conciertos ejecutando música electroacústica en vivo liderando un ensamble especialmente dedicado. Con el mismo realiza presentaciones en el Centro Cultural Rojas, en la misma ciudad, incorporando obra visual. Esporádicamente realiza bandas y diseño sonoro para obras de danza teatro, cortos y mediometrajes.

Convocado por el IMEB (Institut International de Musique Electroacoustique, Bourges Francia) para participar en el proyecto IMEB/BnF Collection Project con la incorporación de nueve obras en la colección que comparten dicho instituto y la Biblioteca Nacional de Francia.

En 2007 crea el sello discográfico Amazound Records. Con el mismo realiza ediciones periódicas bajo distintos seudónimos (Erkslab, 72soulmaker, Sawparade, Hypnotheque) en formato digital y CDs físicos con distribución global.

Integrante de diversas agrupaciones de rock y música electrónica a cargo de la producción, composición y ejecución de bajo eléctrico: Erkslab, Leopardo, Intelectual Forma, Persaplush. Con las mismas edita varios EPs y LPs. A la par del trabajo de estudio realizó ejecuciones en vivo en numerosos eventos locales de los cuales cabe destacar World DJ Day, South American Music Conference, Club Land Pachá, El Dorado, Hotel Bauen, Bs As News, Hi Fi Club, La Cigale, Galería Crimson. Como productor de música electrónica realiza frecuentes ediciones en sellos discográficos como Night-Drive-Music (Alemania), DigitalTraffik (Italia), Amazound Records (Argentina), Procom (Argentina). Los mismos se distribuyen en el ámbito local (Musimundo, Zibals, etc) e internacional en formato CD y MP3 (Itunes, Beatport, Juno Records, etc).

Desde 1994 sus trabajos recibieron menciones y premios en varios concursos nacionales e internacionales. Asimismo su música es programada en numerosos festivales y conciertos. 

En el marco del Gallery Nights Susana Barbara estará presentando su instalación inédita: Confites besados. La misma será acompañada de una performance que tendrá lugar en diferentes momentos de la noche

CONFITES BESADOS
(Instalación)

Besar es un acto de dos, es casi inocente, es un acto íntimo
El Confite es una almendra envuelta de azúcar, un alimento perecedero que tiene vencimiento. El ser humano en su finitud, tiene vencimiento. Las relaciones humanas tienen vencimiento
Un beso es una demostración de cariño, de afecto. Hay tantos besos como personas diferentes.
En mi afán de clasificar , coleccione besos y los exhibo en sus cajas. Para ello, pedí a varias personas que me donaran sus besos.
Fue necesario instruir a los invitados  como besar un confite para poder realizar una captura de besos.

La instalación consta de los siguientes elementos

Fotos de los confites besados (40cm  x 40cm)
Fotos con fotos explicativas
Video de 2.06 minutos “Instrucciones para besar un confite”
Cajas con confites besados
Besos anónimos clasificados
Besos inocentes
Besos brujos
Besos negros
Besos falsos
Besos vencidos

Niño –Bandera reflexiones sobre control de la población
Video 1.45 min
Diálogo entre un niño –banderillero y un avión fumigador
Artista: Marina Rubino

Durante la noche del Gallery Nights Marina Rubino estará presentando por primeta vez Niño bandera, obra premiada por el Fondo Metropolitano de las Artes.

Contexto: Argentina, país que ha desarrollado fuertemente la agricultura. Desde hace más de una década que se cultiva en forma intensiva el poroto de soja, destinado practicamente para uso forrajero, no para consumo humano. La semilla se comercializa acompañada de su herbicida. La soja está manipulada genéticamente para desarrollar una resistencia a esa sustancia química.  Este herbicida se utiliza mediante avioneta o con máquinas que permite una especie de riego por aspersion. Se llaman mosquitos. Todo tóxico debe aplicarse diluido y no en estado puro, no aéreo, debe aplicarse en forma localizada. Los daños a la salud con los productos químicos son impredecibles, cuando más jóven es la población expuesta se sospecha que mayores serán las afecciones.
La Organización Mundial de la Salud, describe efectos serios en relación al uso de herbicidas; en varios estudios con conejos, los calificó como "fuertemente" o "extremadamente" irritantes. El ingrediente activo (glifosato) está clasificado como extremadamente tóxico (categoría I). En humanos, los síntomas de envenenamiento incluyen irritaciones dérmicas y oculares, náuseas y mareos, edema pulmonar, descenso de la presión sanguínea, reacciones alérgicas, dolor abdominal, pérdida masiva de líquido gastrointestinal, vómito, pérdida de conciencia, destrucción de glóbulos rojos, electrocardiogramas anormales y daño o falla renal.
Estudios realizados por científicos independientes han demostrado que el glifosato ha sido erróneamente calificado como "toxicológicamente benigno".  En Argentina el herbicida más utilizado es el Glifosato. Lo paradojico es que este producto es desarrollado por la misma empresa que, durante la Segunda Guerra Mundial fabricaba el veneno ciclón b, veneno utilizado en los campos de concentración de Alemania. Lo que me interesa es que finalizado el proceso de horror,  hubo reflexiones de todo tipo acerca de cómo habíamos llegado a esto. Aun hoy al leer la historia, hay un revisionismo ciego, que no traza el puente entre el pasado y el presente, una negacion colectiva. Todo el tiempo estamos viviendo en una cámara de gas.  En Argentina se contratan niños  que por 20 centavos por hectárea, indican al fumigador qué zonas fumigó, usando una bandera. Se llaman niños-bandera o banderilleros y están expuestos al herbicida y otros venenos permanentemente.  Vivo buena parte del año en Mar del Sur, en la provincia de Buenos Aires, en el campo cerca del mar. En los alrededores de mi casa , hay plantaciones de soja y en diciembre y a veces en enero, fumigan ese campo. El herbicida llega a mi casa. La tierra fumigada es capaz de filtrar al herbicida. Lo más probable es que el veneno ya esté en la napa, de donde extrae el agua la bomba de mi casa, a 18 m de profundidad.  Y tambien lo más probable es que ya esté dentro de mi organismo y en el de mis hijos. Mi hijo no es un niño-bandera, pero prodría serlo.

Descripción: El video comienza con travellings de imagenes satelitales tomadas del Google Earth y se produce un diálogo entre un avión y un niño que está banderilleando, Del avión vemos su sombra, algunos detalles al atravesar el cuadro de la pantalla . Al  niño (que es mi hijo) lo vemos desde arriba, a modo de subjetiva de aviòn. Vemos que pasa el avión y `fumiga`el pasto, luego vemos que `fumiga¨ al niño. Posteriormente vemos al niño jugando con un avión de Madera balsa, produciendo un sonido irritante hasta que lo arroja al piso. Escuchamos la caida. 

Les recordamos que el proximo miercoles 8 de junio tendra lugar el primer Gallery NIghts del año en Palermo, para el mismo estamos preparando una jornada especial a que hemos llamado: Selecciones. Arte Vivo, para mas información pueden hacer click aquì.

Los organizadores del programa han considerado que la obra oresentada por Objeto a sería una excelente adición al programa como forma de acercar a chicos y grandes a un autor icono de la literatura argentina como es Cortazar. El juego fue desarrollado por Alfredo Hodes, Pablo Cerrutti, Ezequiel Heyn, Lionel Zajdweber y el estudio Ataxia a cargo de la musica. Se trata del primer videojuego inspirado en un cuento del escritor argentino Julio Cortázar. El jugador toma el rol del anónimo protagonista de "Carta a una señorita en París" (Bestiario, 1951), quien inevitablemente, de cuando en cuando, vomita pequeños conejos que empiezan a destrozar la casa. Desesperado, intentará ocultarlos en el placard antes de que llegue la mucama. La tarea consiste en guiar a los erráticos conejos hacia el placard, empujándolos y bloqueándoles el camino con los distintos muebles de la habitación, antes de que se acabe el tiempo. Breve y de fácil acceso para jugadores casuales, Rabbits for my closet intenta conjugar pasajes cortazarianos con una experiencia más lúdica, popular y actual. Y lo logra como sólo los videojuegos pueden hacerlo.

Sobre el programa Cultura en movimiento: http://www.culturaenmovimiento.org/

Sobre Rabbits for my closset: http://purpletreestudio.com/showroom/rabbitsformycloset/index.php

Las jornadas son abiertas a publico en general, alumnos, graduados y profesionales del área. Las mismas se llevarán a cabo el 11 y 12 de mayo, de 14.30 a 18.30, en la sede Belgrano, sita en Montañeses 2845, Ciudad de Buenos Aires. El evento es libre y gratuito.

Ambos días Objeto a estará presentando a  Agustin Perez Fernandez con "Vestigios", el juego desarrollado especialmente para Game On! 2011 y al juego "Rabbits for my closset", un homenaje a Cortazar desarrollado por Lionel Zajdweber, Ezequiel Hein, Alfredo Hodes, Pablo Cerruti y musicalizado por Estudio Ataxia.  El jueves 12 de mayo a las 17hs Tomas Oulton estará dando una charla sobre la experiencia Game On 2011 en Fase 3.

Los proyectos participantes pueden consultarse aqui y el programa completo  aqui

Para consultas escribir a info@objeto-a.com.ar

Este sabado tendrà lugar la programaciòn màs completa de la agenda, pueden consultar la misma en la web o en los post previos. Este post en particular esta dedicado a un desarrollo inèdito preparado especialmente para Game on!2011 por Agustin Perez Fernandez, desarrollador independiente que ya està ganando reconocimiento a nivel internacional. A continuaciòn la explicaciòn del juego y la presentaciòn oficial de Agustin, los esperamos para que conozcan la obra personalmente!

Vestigios es un videojuego para ser disfrutado por dos personas simultáneamente en un evento artístico. Fue realizado especialmente para la muestra Game On por el diseñador Agustín Pérez Fernández. Tiene como fuente de inspiración a varios artistas vanguardistas. La forma en que los espectadores interactúan está inspirada en el “action painting” de Jackson Pollock. La tipografía que marca los diferentes eventos es reminiscente a la obra de Lichenstein o a los títulos introductorios de la película “Enter the void” de Gaspar Noe. Los colores elegidos y la estética general están inspirados en varios autores de la corriente Pop. Aunque visualmente está inspirado en esos artistas se aprovecha el medio digital modificando la imagen en tipo real para crear una obra audiovisual que solo es posible en una computadora. Cada jugador participa y modifica la obra como si fueran el artista. El objetivo del juego es modificar al otro artista combinando el sigilo con la acción. Los jugadores controlan a su personaje con la palanca izquierda y pueden disparar en cuatro direcciones utilizando los botones de colores. Dependiendo del color del botón presionado es el color del disparo. Si el disparo alcanza al otro jugador este es modificado en tamaño y color. Cada jugador puede ser modificado 9 veces. Cada personaje controlado deja una estela de su color, esto permite el sigilo escondiéndose en plena vista utilizando el color. Cada jugador puede acechar a su contrincante confundiéndolo con respecto a su ubicación para ganar estratégicamente. Aunque si los jugadores lo desean también pueden elegir no competir y en cambio colaborar para generar la imagen que gusten. Si los jugadores presionan el botón start simultáneamente pueden terminar la partida. La obra se crea a lo largo de la instalación y cada partida deja una marca. La imagen final es guardada y salvada en un servidor público en internet para que cada participante pueda descargarla.   

       
Agustín Pérez Fernández, también conocido como Tembac, es un desarrollador de videojuegos independientes y artista multimedia. Estudió dirección de cine, teatro y aprendió a realizar juegos de forma autodidacta. Le interesa explorar nuevas formas de expresión y experimentación artística. Su medio de expresión principal son los videojuegos pero también realizó cortometrajes como por ejemplo, “Bajo Tierra”, que fue transmitido por I-sat. Participó en la obra de teatro de creación colectiva llamada “Masculino-Femenino” como actor. También modeló para el ensayo fotográfico del grupo “Botón Rojo” llamado “Formas de Seducción” que está siendo exhibido en varias galerías del país. Es el autor de varios videojuegos experimentales como “El Beso”, “Symphorophilia” y “Mantra”. Este último juego es una experimentación interactiva sobre los mantras y la meditación transcendental. Fue seleccionado este año para ser presentado en la Conferencia de desarrolladores de videojuegos (Game Developers conference) como uno de los juegos experimentales más importantes del año. Esa conferencia se realiza todos los años en la ciudad de San Francisco en Estados Unidos y congrega a desarrolladores de videojuegos de todas partes del mundo. Le gusta difundir la idea de un desarrollo independiente, libre y expresivo. Para eso, organiza reuniones mensuales con varios desarrolladores independientes de videojuegos para experimentar y compartir ideas. También, es el coorganizador de Codear, el concurso Argentino de desarrolladores de videojuegos que se lleva a cabo aproximadamente una vez por mes en el foro de la página de la asociación de desarrolladores de videojuegos de Argentina. Se puede acceder a sus trabajos en la siguiente web: www.tembac.com 
       

A continuación les pasamos el link para que vayan siguiendo la evolucion de la obra presentada en Game on! . Les recordamos que estams hasta este domingo 8 de mayo a las21hs: http://conflictolocal.co.cc/breaking_news/  

Sobre los artistas: Martinez-Zea es un colectivo integrado por Camilo Martinez (Bogotá, Colombia 1978 ) y Gabriel Zea (Bogota, Colombia 1981). Desde el 2006 trabajan con tecnologías libres en proyectos que involucran colaboración con personas y grupos provenientes de diversos campos del arte y fuera de el. Su trabajo se basa en procesos de apropiación, experimentación con la tecnología que implican el desarrollo de herramientas propias de software o hardware. Sus proyectos se insertan en diferentes contextos de difusión o interacción. Desde herramientas o plataformas tecnológicas en Internet para la colaboración en artes electrónicas hasta la creación de imagen a partir de datos capturados por sensores. Camilo Martinez y Gabriel Zea viven y trabajan actualmente en Buenos Aires, Argentina.

Para hacer posible esto, se desarrollo una versión modificada del motor de juegos Ioquake3, el mismo usado para el popular juego de vídeo quake3 arena, cuyo código fue liberado después de la su publicación. Conflicto local utiliza la arquitectura cliente servidor para reenviar, en tiempo real, el flujo de información sobre el desarrollo del juego a una aplicación que publica esta información en un sitio web y las reenvia a Twitter usando un hashtag especial. 

Como comentabamos en los post previos Game on! estará dividido en dos secotres, uno nacional y otro internacional. Este último tendrá un segmento dedicado a videojuegos puramento artísticos, estaremos presentando una selección de 4 juegos elegidos por Daniel Benmergui, desarrollador independiente de reconocimiento itnernacional, jurado de los experimental game awards en la GDC 2011.

Daniel estará dando la charla ""panorama internacional del videojuego artístico" a las 15hs del sabado 7 de mayo en la Sala Capilla con posterior recorrido guiado y participando luego de la mesa redonda "el videojuego como una de las Bellas Artes" ( a las 19:15hs en la sala Aleph)

A continuación algunas palabras de Daniel en relación con la selección realizada.

El arte nos permite explorar rincones del universo y de nosotros mismos. Los lenguajes de la pintura, la música y la literatura expresan poéticas muy diferentes, dándole a cada arte un rol único e irreemplazable. Para los videojuegos el arte es territorio inexplorado, pero varios pioneros ya buscan el rol, la lente, la luz y los misterios con que los juegos nos van a llevar a donde no sabíamos que queríamos ir. Dada la juventud de esta exploración artística en la ya joven historia de los videojuegos, vale enfatizar algo fundamental: la magia no se “ve” en la pantalla. Un videojuego es un edificio esculpido en el mundo de las ideas, donde los jugadores pueden contemplar, correr, tocar y romper, estableciendo un diálogo con el arquitecto que sólo se puede tener de una manera: jugando.

Esta selección roza esa mística que es exclusiva del videojuego artístico. Muestra también cuán diversas pueden ser las experiencias al jugar: navegar estructuras invisibles, comprender mecanismos misteriosos, ejercitar un instinto cinematográfico, o abrir una última puerta... Tuning Nuestra percepción de la estructura fundamental de las cosas nos permite “ver” a través de todo tipo de distorsiones: ¿son los mundos de Tuning tan complejos como parecen? Judith propone que los juegos no están definidos por las libertades que nos dan, sino por las que nos quitan. Inspirado en el cuento “Barba Azul” de Charles Perrault, Judith nos plantea una pregunta en varios planos a la vez: ¿cuánta libertad tengo realmente? Loop Raccord Un juego experiencial donde se sincronizan videos para obtener "raccord": una continuidad audiovisual entre dos encuadres. Finalmente Sense of Connectedness es Un juguete de investigación científica inspirado por la frenología (hipótesis donde las facultades psíquicas se localizan en determinadas regiones del cerebro). Existe una lógica a descubrir detrás de cada elemento de este juego: No rendirse.

Todas las actividades son de acceso libre y gratuito. No es necesario reservar lugar, aunque si aconsejamos llegar unos minutos antes para asegurarse una buena ubicacion.
Las performances tendrán lugar en el microespacio, frente al Espacio Historieta donde estará el sector nacional de Game on!
La charla a cargo de Benmergui será en la sala Capilla, mientras que la mesa redonda será en el Espacio Aleph.

Los esperamos!

Jueves 5 de mayo

19hs- Performance de arte digital a cargo de Cristian Saksida por Image Campus
20hs- Performance de arte digital y modelado 3d a cargo de Escuela Da Vinci

Viernes 6 de mayo

15hs- Performance de arte digital a cargo de NGDStudios
17hs- Performance de arte digital a cargo de Escuela DA Vinci
19hs- Performance de arte digital a cargo de Matias Pan

Sabado 7 de mayo

11hs- Showcase alumnos Image Campus
15hs- Panorama interacional de los videojuegos artísticos y experomentales a cargo de Daniel Benmergui con posterior recorrido guiado por la sala internacional.
17hs- Performance: sistema de interfaces para juegos por Canned Brains, a cargo de Pablo Camarsa.
18hs- Performance de arte digital a cargo de Cristian Saksida, desarrollo en vivo con modelo en vivo.
19:15hs- Mesa redonda: el videojuego como una de las Bellas Artes. Modera Tomás Oulton. Participan: Miguel Martin executive director de ADVA Daniel Benmergui, desarrollador independiente, jurado del GDC 2011, Coordinador Area Internacional Game On! Durgan Nallar, director general en medios digitales, editor del area juegos de MTV Networks Latinamerica, profesor del area videojuegos en Image Campus. Arq Daniel Wolkowicz, integrante del colectivo artístico Proyecto Untitled de la Universidad Maimonides
20hs- Performance de arte digital a cargo de Purple Tree
21hs- Peformance de arte digital a cargo de Leonardo Falaschini

Domingo 8 de mayo - Cierre

11hs y 15hs- Showcase alumnos Image Campus
16hs - Performance de arte digital a cargo de Escuela Da Vinci
18hs- Performance de arte digital a cargo de Cristian Saksida
20hs- Performance de arte digital a cargo de Purple Tree

Los meses de marzo y abril fueron dedicados a actividades del area institucional, en las próximas semanas subiremos imagenes de algunas de las acciones realizadas en las instalaciones de Objeto a. Abril fue tambien un mes de grandes preparativos ya que estuvimos coordinando la participación de Objeto a dentro de Fase 3 llevando la nueva edicion de Game on!El arte en juego. La muestra tendra lugar entre el 5 y 8 de mayo en el Centro Cultural Recoleta, en los proximos post, en la web y facebook encontraran mayor información, por lo pronto les adelantamos lo siguiente:

Game On! El Arte en Juego,  presenta su Segunda Edición en el marco de Fase 3 Arte y  Nuevos Medios, muestra de nivel nacional e internacional a realizarse en el Centro Cultural Recoleta desde el jueves 5 hasta el domingo 8 de mayo que presentará la vanguardia en las nuevas expresiones de arte del siglo XXI: robotica, bioarte, arte en internet y videojuegos entre otras.

Allí Objeto a estará presentando GameOn! 2011, que se desarrollara en dos áreas nacional e internacional. 

Area Nacional: presenta una selección de los mejores trabajos de los estudiantes de las carreras de videojuegos Da Vinci e Image Campus, los proyectos inéditos Biogame de Joaquin Fargas desde la Universidad Maimonides y Conflicto Local del colectivo Martinez-Zea de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas de UNTREF. Por su parte destacadas empresas desarrolladoras nacionales exhiben una selección de sus más recientes trabajos  y de obras de game art, participan: Eudaimonia, Purple Tree, MinorStudios y NGD Studios. Finalmente la ADVA presenta un panorama de la producción nacional, se suman también ilustradores y game artists con algunos de sus trabajos o performances en vivo, como Cristian Saksida y Matias Pan.

Area Internacional: se estructura en dos segmentos; el primero dedicado los videojuegos artísticos y/o experimentales coordinado por Daniel Benmergui, quien trae a Game on! Juegos como Judith, Loop Raccord, Tuning y Sense of connectedness especialmente adaptados para la ocasión. Aquí tendrá una participación destacada el argentino Agustin Perez Fernandez, con un videojuego multiplayer desarrollado especialmente para Game on! El segundo segmento está abocado a las nuevas tecnologías que permiten indagar un paso más en la relación que se establece entre cuerpo y obra así Microsoft y Sony traen Move, 3D y Kinect.

“El arte nos permite explorar rincones del universo y de nosotros mismos. Los lenguajes de la pintura, la música y la literatura expresan poéticas muy diferentes, dándole a cada arte un rol único e irreemplazable. Para los videojuegos el arte es territorio inexplorado, pero varios pioneros ya buscan el rol, la lente, la luz y los misterios con que los juegos nos van a llevar a donde no sabíamos que queríamos ir. Dada la juventud de esta exploración artística en la ya joven historia de los videojuegos, vale enfatizar algo fundamental: la magia no se “ve” en la pantalla. Un videojuego es un edificio esculpido en el mundo de las ideas, donde los jugadores pueden contemplar, correr, tocar y romper, estableciendo un diálogo con el arquitecto que sólo se puede tener de una manera: jugando.Esta selección roza esa mística que es exclusiva del videojuego artístico. Muestra también cuán diversas pueden ser las experiencias al jugar: navegar estructuras invisibles, comprender mecanismos misteriosos, ejercitar un instinto cinematográfico, o abrir una última puerta...”Daniel Benmergui Coordinador Area Internacional

Allí Objeto a estará presentando GameOn! 2011, que se desarrollara en dos áreas nacional e internacional. 

Area Nacional: presenta una selección de los mejores trabajos de los estudiantes de las carreras de videojuegos Da Vinci e Image Campus, los proyectos inéditos Biogame de Joaquin Fargas desde la Universidad Maimonides y Conflicto Local del colectivo Martinez-Zea de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas de UNTREF. Por su parte destacadas empresas desarrolladoras nacionales exhiben una selección de sus más recientes trabajos  y de obras de game art, participan: Eudaimonia, Purple Tree, MinorStudios y NGD Studios. Finalmente la ADVA presenta un panorama de la producción nacional, se suman también ilustradores y game artists con algunos de sus trabajos o performances en vivo, como Cristian Saksida y Matias Pan.

Area Internacional: se estructura en dos segmentos; el primero dedicado los videojuegos artísticos y/o experimentales coordinado por Daniel Benmergui, quien trae a Game on! Juegos como Judith, Loop Raccord, Tuning y Sense of connectedness especialmente adaptados para la ocasión. Aquí tendrá una participación destacada el argentino Agustin Perez Fernandez, con un videojuego multiplayer desarrollado especialmente para Game on! El segundo segmento está abocado a las nuevas tecnologías que permiten indagar un paso más en la relación que se establece entre cuerpo y obra así Microsoft y Sony traen Move, 3D y Kinect.

Por su parte, Ketchum llevó adelante en Objeto a, un evento para prensa especializada  con motivo de la presentación de un nuevo microprocesador de la reconocida Compañía AMD. Los principales ejecutivos de la compañía de la región Latinoamérica estuvieron presentes en el evento, que tuvo como elemento destacado la realización de cuatro performances  a cargo de artistas provenientes de diferentes expresiones artísticas en nuevos medios.

Así, en la sala de exhibición de Objeto a, se dieron cita Agustín Pérez Fernandez, desarrollador independiente de videojuegos de trayectoria internacional, Alejandro Vázquez, músico experimental, Fernando Laub, artista digital, y Marina Rubino artista multifacética y  cineasta, quiénes mostraron a la prensa especializada aplicaciones artísticas en computadoras provistas con el nuevo microprocesador. El mensaje a la prensa tuvo que ver con el desarrollo del potencial creativo a través de los avances en las nuevas tecnologías.  La convocatoria y selección de artistas fue realizada por Objeto a. 

Mientras tanto seguimos profundizando en los cambios de gestión de trastienda, les recordamos a aquellos interesados que pueden enviarnos material a info@objeto-a.com.ar o comunicarse con nosotros telefónicamente. En algunas semanas estará reactualizada la sección web correspondiente a esta área.

Además trabajando en dos grandes proyectos del 2011: Game on! Edición 2011 y Seres Encontrados co-coordinada con Caco Fernandez. De la primera van a escuchar hablar en breve, hoy estamos a un mes y un día de su apertura, dentro del contexto de Fase 3 y en el Centro Cultural Recoleta, redoblando la apuesta a que los videojuegos pueden ser arte. Con la participación destacada de Agustín Perez Fernandez y el asesoramiento de Daniel Benmergui en el área internacional. De Seres les adelantamos que se trata de una muestra por la integración, con participación de artistas nacionales y extranjeros que poblará Objeto a de nuevos personajes…

Así las cosas en abril Objeto a seguirá funcionando en modalidad institucional y avanzando en los detalles de lo que resta del año, aquellos que quieran contactarse con nosotros pueden hacerlo escribiéndonos a info@objeto-a.com.ar

Seguimos en contacto! Estén atentos a las próximas novedades!

Estaremos reabriendo nuestras puertas hacia mediados de marzo con un ciclo de actividades, conferencias, charlas y proyecciones especialmente diseñado para arrancar el año en forma dinámica y entretenida, jugando con los cruces de disciplinas y diversas expresiones artísticas, cuestión que como bien saben, caracteriza a Objeto a.

Hasta entonces seguimos en contacto!

Diciembre es un mes particular, el cierre de año, el balance, las corridas, los festejos, los re-encuentros, el calor que pesa, pareciera a veces ser el mes más corto y a su vez el más intenso.
Este diciembre es además muy especial para Objeto a porque cumplimos 30 meses y por eso lo queríamos compartir con ustedes, que a lo largo de nuestra historia se han ido acercando y sumando desde distintos lugares para formar parte, cada uno a su manera, en mayor o menor medida, de un proyecto que sigue creciendo manteniéndose siempre fiel a su principal objetivo: impulsar y desarrollar el arte nacional desde sus diversas facetas.
Decidimos por eso, cerrar este 2010 con la Bienal Kosice, una apuesta que sorprendió por la excelencia de los trabajos presentados y que promete ir superándose en sus próximas ediciones.
A continuación los dejamos con un resumen de los distintos momentos vividos a lo largo de este camino, pero no sin antes desearles muy felices fiestas y éxitos para el nuevo año que está por comenzar.

(Recuerden que para ver imágenes de las aperturas de las muestras pasadas pueden visitar la sección eventos de la web)

Las muestras
En estos dos años y medio realizamos veinte muestras que abordaron distintos aspectos del arte contemporáneo; pintura, esculturas, técnicas mixtas, instalaciones interactivas, videoarte, tecnología, instalaciones sonoras, teatro, música, literatura, entre otras expresiones que encontraron en Objeto a un lugar donde convivir potenciándose unas con otras. 

Inauguramos con una muestra que plasmaba el espíritu de búsqueda continua que conforma Objeto a y que sostenemos está presente por sobre todo en el arte, y también poniendo de relieve una de las ideas directrices del proyecto que es la integración, no sólo de expresiones artísticas sino de quiénes las realizan, así artistas de reconocida trayectoria y noveles estuvieron presentes en la muestra inaugural que llevó el nombre del espacio, Objeto a, entre ellos artistas ícono del arte nacional: Disario, Iniesta, Koenisberg , Otero, Pierri, Raineri,  Sturgeon y artistas noveles seleccionados por Cachorro Agote, curador de dicha muestra.

Instauramos dos muestras que son propias a Objeto a  “Arte y Tecnología”, inaugurada en septiembre del 2008 bajo el madrinazgo y curaduría de Graciela Taquini y “Game on!El arte en juego”, inaugurada en abril del 2009. La primera va ya por su tercera edición en la cual incorpora el Premio Bienal Kosice:Agua, Luz y Movimiento apoyando el desarrollo de proyectos artístico-tecnológico nacionales inspirados en la obra del Maestro y Pionero Gyula Kosice. Por su parte Game on! está preparando su segunda edición centrada cada vez más en el nuevo rol cultural y artístico de los videojuegos en la sociedad actual, acompañados en esta ocasión por el asesoramiento de Daniel Benmergui, referente nacional en la temática.

Otro desafío fue Mantis donde literatura, plástica y cine abordaban el género fantástico desde sus respectivas miradas. Una muestra que contó con la co-coordinación de expertos en las diversas áreas y que le debe un especial agradecimiento al periodista y escritor Alejandro Alonso quien con su libro y sus charlas nos introdujo en el increíble mundo del género fantástico.

Participamos de la Bienal de Arte Textil Contemporáneo, del Live Earth 2010, del Festival Viñetas Sueltas y de los festejos del Bicentenario junto a AySA para quien desarrollamos la muestra AguaVida -Pasado Presente y Futuro que habitó el hall del Palacio del Agua Corrientes durante el mes del Bicentenario; nuevamente el agua fue protagonista en la muestra de Estela Pereda: Partitura de agua, con un claro mensaje sobre el cuidado de nuestro hábitat, especialmente de este preciado elemento que hoy peligra.

Todas las muestras fueron acompañadas por agendas de extensión cultural donde profesionales de diferentes áreas abordaban la temática propuesta ahondando y extendiendo los horizontes de la misma. También desarrollamos los Ciclos A, una propuesta para apoyar y difundir la obra de nuestros artistas de trastienda y presentamos muestras de talleres, como el de Estela Pereda, Ariela Naftal y Silvia Brewda, entre otros.

Actividades varias

Link a la subasta: http://articulo.mercadolibre.com.ar/MLA-102966526-obra-de-arte-botines-martin-palermo-subasta-solidaria-_JM 

Les recordamos que la muestra puede ser visitada martes a sábado de 16 a 20hs hasta el sábado 18 de diciembre inclusive.

Para mayor información pueden consultar la web: www.objeto-a.com.ar o bien escribirnos a info@objeto-a.com.ar

A continuación les dejamos algunas imágenes del cierre del Ciclo Éxtimo, presentado por el Lic. Guillermo Cabado en Objeto a.

El psicoanálisis no es un ajedrez. Tampoco un arte. Sin embargo hay cierto modo de hacer donde el psicoanalista y el artista se cruzan. Es en el exacto punto de esta pregunta: Cómo es que operando con símbolos, veces se logra tocar lo imposible de significar?Jacques Lacan, freudiano, llevó al campo del psicoanálisis una serie de objetos provenientes de otros campos para pensar esa experiencia del consultorio (discos negros y blancos para colgar en las espaldas; espejos curvos enfrentados a planos; cintas de Moëbius; un cuento de Poe que le hace al espectador lo que le cuenta que a otros le hacen; un cuadro de Holbein; otro de Velázquez; cross-caps y botellas de Klein...)

En todos los casos se interesó por una cualidad intrínseca en ellos:la topología; es decir: la sutil y escurridiza relación entre lugares que en cada uno de ellos vive.

"ÉXTIMO" propuso que esos objetos hicieran patio al que invitamos a artistas a jugar con ellos, on su topología,on esas relaciones entre espacios.

El objetivo: producir obra a partir del juego. "ÉXTIMO" se propuso así como ese patio donde jugar, probar, desplegar un proceso de producción de obras y reflexión. Un work in progress abierto al público mes a mes.

El cierre tuvo lugar el pasado 13 de noviembre, participaron del mismo exhibiendo Susy Bredt, Tomas Cabado, Guillermo Cabado, Rodolfo Lorenzi, Ana Suarez, OmarOmar, Cecilia Piscittelli, Patricia Rugerini y el Grupo Vacia de Espacio 

En octubre tuvo lugar el penúltimo encuentro del Ciclo Éxtimo, durante el mismo se pusieron en común nuevas propuestas y se comenzó con la programación de la jornada-cierre que tendrá lugar durante el mes de noviembre y estará abierta al público en general.

La segunda quincena estuvimos abocados a trabajo interno, renovando la trastienda y comenzando los preparativos de la que será la muestra de fin de año: Arte y Tecnología III: Bienal Kosice, la misma estará inaugurando el miércoles 1 de diciembre y estará integrada por los ganadores y las menciones de la primera edición de la Bienal, la agenda de extensión cultural comprenderá una serie de actividades-homenaje a Gyula Kosice, figura inspiradora de la muestra y el premio, además de variedad de propuestas que profundizarán la relación entre arte y tecnología.

Durante noviembre estaremos presentando Boomerang:retrato,autorretrato, una muestra propuesta por el área joven del taller de Silvia Brewda y Ariela Naftal, la misma tendrá una semana de duración abriendo sus puertas al público el lunes 8 de noviembre a las 19hs y permaneciendo abierta al público hasta el viernes 12 de noviembre, inclusive, de 16 a 20hs.

Lo que resta de noviembre estaremos realizando una serie de actividades cerradas y continuando con la renovación de trastienda y los preparativos para el cierre del 2010 y la apertura del 2011 con la nueva edición de Game on!El arte en juego. Por consultas y reuniones pueden escribir a lujan.oulton@objeto-a.com.ar  

Finalmente llegó la primavera y con ella la apertura de dos nuevas exhibiciones en Objeto a.

El miércoles 22 fue el turno de un nuevo capítulo del Ciclo A que esta vez contó con la co-curaduría de la lic. María Carolina Baulo y con la participación de cinco artistas que se unieron para dialogar “con el entorno que les toca habitar, modificando, alternado, aceptando lo que les es dado y lo que eligen aportar como propio a ese espacio que es tan suyo como nuestro” (sic Baulo). La muestra toma el nombre de Presencias y está conformada por Stella Benvenuto, María Chapur, Francisco Estarellas, Micky García del Río, Claudia Ghersdenfeld. La misma puede ser visitada de martes a viernes de 16 a 20hs hasta el 13 de octubre. Imagenes de la apertura. Más información sobre la muestra

La apertura se dio dentro del marco del Gallery Nights de Palermo correspondiente a la Semana del Arte, una propuesta motivada por la revista Arte al Día que cumplió este año su decimo aniversario.

Por otra parte el lunes 27 inauguramos la exhibición de obras de Peter Kuper, reconocido historietista norteamericano, invitado de honor de la Gran Semana Suelta de Viñetas, actividad promovida por el Festival Internacional de Viñetas Sueltas. La noche inaugural contamos con la presencia del artista, que convocado al país por la Embajada de Estados Unidos, estuvo firmando libros, dando notas a diversos medios y conversando con los invitados.
Este año el Festival presentó diversas acciones a lo largo de reconocidos  museos y espacios culturales durante el lapso de 7 días. En el caso de Kuper se decidió extender su muestra hasta el martes 13 de octubre. La misma puede ser visitada de martes a viernes de 16 a 20hs.
Más información sobre Peter Kuper aquí:http://www.peterkuper.com/

Durante octubre continuarán ambas muestras y comenzarán los preparativos para las últimas exhibiciones del año que tendrán un gran cierre con la exhibición correspondiente a la tercera edición de Arte y Tecnología, organizada en esta ocasión en torno al Premio Bienal Kosice, Agua, Luz y Movimiento.
Les recordamos que también en este mes tendrá lugar el penúltimo encuentro de Éxtimo, para más información pueden consultar el blog: http://extimopatio.blogspot.com o escribirnos a extimo@objeto-a.com.ar 

Como siempre seguimos actualizando nuestra trastienda, aquellos interesados en formar parte de la misma pueden escribir a lujan.oulton@objeto-a.com.ar para que les brindemos información sobre el proceso de admisión.

Por consultas fuera del horario de las muestras pueden escribir a info@objeto-a.com.ar o bien dejarnos sus mensajes en el contestador de Objeto a: 4773.0292

La muestra inaugura el lunes 27 de septiembre a las 19hs y permanecerá abierta hasta el martes 13 de octubre pudiendo ser visitada de martes a viernes entre las 16 y las 20hs.

Más información en http://www.objeto-a.com.ar/es/eje_actual.php

Sobre la muestra y sus artistas:
Anidan pacientes en sueños profundos, se disfrazan con extraños ropajes, se esconden con otros rostros, surgen nuevos, diferentes…eternamente iguales, no saben de tiempos y espacios, están siempre allí, esperando…apareciendo en despertares brumosos, susurrando palabras a descifrar, misterios a develar.
Son ellos, habitantes de nuestros sueños y fantasías, de nuestros miedos, anhelos, recuerdos, deseos…fantasmas que nos habitan.
Las obras en técnica mixta de Melisa Scisciani donde papel, lápiz y tintas juegan entre la delicadeza de las líneas y suavidad de los matices con chispazos de colores y tintas negras que surgen cada tanto, parecen oponerse a las de Vanina Prajs, en las que predominan los colores casi puros y la firmeza de los delineados que enmarcan las figuras que pueblan sus pinturas de gran fuerza y dramatismo, sin embargo un elemento que cumple diferentes metáforas para cada artista las une simbólicamente, el árbol, raíz, hogar, vida, historia… futuro.
Son también ramas, hojas, los brazos que sostienen los hilos invisibles que conforman el espacio donde Juan Miceli da vida a su mundo onírico: Aquarium. Un océano conformado por pequeñas esculturas realizadas con material descartable, plásticos trabajados con fuego, circuitos, juguetes y cables entre otros objetos desechados.

En la obra de Vanina Prajs sus “árvores” son el espacio donde los habitantes, desde el silencio de sus gestos y miradas, nos hablan de los orígenes, el pasado, lo místico, donde palabras, letras, signos… cierran la metáfora atemporal que los sitúa hoy frente a nosotros.
"Personajes antiguos, medievales...Imaginario de artistas del siglo XII, invitados a respirar en nuestro tiempo, a renacer en obras actuales. Homenajeados por su belleza ingenua, su rusticidad, su simpleza, su pregnancia. Contrapunto de lo maquinal-tecnológico, alegoría de lo manual-artesanal.Tesoros, perlas exóticas que sólo se descubren buceando en un pasado de manuscritos iluminados, pergaminos, libros de horas o frisos de catedrales." Vanina Prajs

También el árbol es el espacio que Melisa Sisciani elige para albergar a sus habitantes.
Cálidos, frágiles, de una ternura casi naif, nos remiten a nuestros anhelos y deseos de niño que siempre están allí, guardados en lo más profundo, nutriente de todo deseo…
"El árbol como nido. El nido como casa. Espacio habitado, ocupado. Lugar que guarda refugia y repara.
El árbol surge como recorte de la naturaleza, como continente de flores, frutos, sueños, recuerdos...entonces aparece el \\\"habitante\\\", aparece con el anhelo de la casa paterna, lugar donde se puede vivir, estar, partir, volver y se va desarrollando con el deseo de la casa propia: el hogar." Melisa Scisciani

Desde los sueños de Juan Miceli extraños seres, hombres-peces de cuerpos traslúcidos, surgen suspendidos en un mar de aire,ramas, hojas, hablando de historias esenciales a ser redescubiertas.

“En nuestras primeras charlas, cuando comencé a seleccionar las obras que integrarían esta muestra, Miceli me hizo saber que había tenido sueños erráticos, en ellos se le aparecía su monstruo quintaesencial, la Cabra implacable: su cola se estrellaba en los mares de Java, sus cuernos perforaban las nubes-Krakatoa. La Criatura no le decía nada, pero lo miraba fijamente mientras el viento soplaba como su aliado fantasmagórico.
Así invadió sus sueños con imágenes de hombres con cabeza de ciervo y tentáculos que fecundaban mariner@s al simple contacto y parían -al instante- toda clase de hijos, muy diferentes entre sí y, sin embargo, hermanos.
Abrumado por el despliegue de probabilidades, Miceli le preguntó seriamente al monstruo qué camino debía elegir.
- AquariUm – dijo Cabra y asoló la región.” - Obing Despeuse, curator Juan Miceli

Sobre Alververás: En la actualidad la intervención en el paisaje urbano, es una necesidad que da forma a la cultura moderna.
Las grandes ciudades se han convertido en el escenario principal del arte contemporáneo, en ellas la experiencia del tiempo en relación con la duración de los acontecimientos da origen a una sensación particular de aceleración del ritmo de vida.
Al ver verás se caracteriza por concebir a la metrópolis como un manuscrito antiguo que conserva huellas de una escritura anterior borrada artificialmente, como un texto de construcción colectiva y no jerárquico. En este, las microhistorias y sonidos se entretejen sincrónicamente y la posibilidad de una narrativa única es rechazada.
A través de la producción de imágenes y sonidos que intervienen el paisaje urbano es posible representar una idea de espacio que muchas veces es difícil e inútil representar físicamente, en este relato visual se ve todo simultáneamente, se cuenta un proceso, se invita a la lectura de estos relatos teniendo en cuenta sus contextos y significados culturales al mismo tiempo que se explora y redescubren los signos urbanos, lugares ocultos o no habituales, muchas veces, también, los lugares comunes.
Se trata entonces de despertar nuestro interés por todo lo que nos rodea, suprimiendo reglas y reescribiendo el espacio en que vivimos, interviniendo visualmente sitios cotidianos, sencillos, ni llamativos ni espectaculares, que la cosmética urbana y la iconografía medial dejan de lado, como el nutrir paredes, grietas y rajaduras, con textos inventados o imágenes visuales, que arranca poesía a la materialidad del entorno urbano.
Las imágenes que se van sumando poseen una cualidad fotográfica particular, despojada de convenciones. De hecho forman parte de una propuesta conceptual en la que la participación de la gente, la circulación de las imágenes y la música superan todo miramiento por valores formales o tecnicismos.
En este sentido reactivan la reflexión sobre el espacio urbano público y su estatuto artístico.

En la decisión se tuvo en cuenta, según lo indicado en las bases, el desarrollo tecnológico, la inclusión de los elementos identificatorios de la trayectoria de Kosice: agua, luz, movimiento y por sobre todo la relación del proyecto con la obra del Maestro Gyula.

Los ganadores y las menciones han sido ya contactados personalmente y han confirmado su participación, ya sea con la obra final o con un work in progress, en la Tercera Edición de Arte y Tecnología que tendrá lugar entre la última semana de septiembre y las dos primeras de octubre.

Compartimos con ustedes los ganadores y menciones y los esperamos en la Tercera Edición de Arte y Tecnología.

Algunos hilos que quedaron por seguir
tras el encuentro del capítulo julio de "Éxtimo"

Parte I

Luego de recordar aquel pasaje de la intervención de la compañía de danza teatro "Vacía de Espacio" alrededor de la consigna "exterior/interior" (cuando los espectadores veíamos a través de un vidrio a una de las bailarinas, "interferidos" por nuestro propio reflejo)...

citamos la película "Playtime" de Jacques Tati, quien problematiza a lo largo de todo el film el "exterior/interior", con el soporte del reflejo.

Parte II

En la presentación de la nueva consigna
se utilizaron dos escenas de "El tiempo" de Kim Ki Duk.

Entre la pantalla, un maniquí, y pétalos de rosas cayendo sobre una botella azul mientras les hablaba de Lacan y los espejos
quedaron en el aire algunas preguntas en relación a la película del coreano.

a) la protagonista quiere hacerse una cirugía estética en el rostro
porque tiene "una cara aburrida".

El cirujano interviene sobre la cara.
Y la mujer seguirá "girando en redondo".

El psicoanalista intervendría sobre "aburrida".
La única posibilidad de que quizás Seh-hee pueda salir del laberinto y el sufrimiento.
El aparato óptico del que hablamos en el encuentro fue construido para pensar esta cuestión

b) Si ven la película podrán hallar en ella una estructura circular.
Les propongo leerla así:

1er tiempo:
Seh-hee (la protagonista) dice:

"Ji-woo desea a otra"

2do tiempo:
Seh-hee dice:

"Ji-woo va a desear a otra, pero yo decidiré a quién"

3er tiempo:
See-hee (es decir Seh-hee pero con el rostro cambiado) dice:

"Ji-woo me desea"

4to tiempo:
See-hee dice:

"Ji-woo desea a otra"

Nota: aquí un link para acceder a la película completa "Playtime": http://www.youtube.com/watch?v=nTlLR0jd-NI&feature=fvw

La nueva consigna es "¿Este aquí se sostiene de allá?" A continuación transcribimos parte de la respuesta dada por el Lic Guillermo Cabado, coordinador de Éxtimo, a la consulta que nos hiciera Liliana Bos sobre la nueva consigna:

“La consigna no es ni más ni menos que una relación entre lugares.
Esa relación entre lugares invita a que cada artista dialogue con ella, sin necesidad de ningún conocimiento psicoanalítico.
El modo en que está presentada la consigna invita a que cada quien le dé la forma que guste, la explore, se enrede, se desenrede, en fin: eso que sucede en cualquier búsqueda artística donde uno no sabe a dónde se dirige pero en donde una consigna que acota, limita, paradójicamente potencia la libertad de crear.
Cada una de las consignas son una suerte de célula dormida que requieren de la interpretación del artista para activarse.
En este caso la idea es jugar con una relación entre lugares que deja lugar a dudas para el espectador: "¿este AQUÍ se sostiene de ALLÁ o es sólo una ilusión que padece mi ojo, mi oído, mi olfato, etc?".
Te doy un ejemplo que ahora me viene en mente, de uno de esos artistas que solían tener muy presente en sus obras la problematización de la relación entre lugares, Magritte"

Recuerden que el ciclo tiene su propio blog donde pueden dejar sus comentarios, sugerencias y devoluciones. Allí también pueden ingresar su mail para suscribirse y estar al tanto de las novedades.

Los esperamos el próximo sábado!

La convocatoria para la recepción de proyectos finalizó el viernes 4 de junio.

Habiendo finalizado el proceso de analisis y evaluación de los proyectos los resultados serán presentados ante el presidente del jurado, Gyula Kosices, el viernes 16 de julio, siendo comunicada a todos los participantes la selección final de los premios y menciones la semana del 19 de julio.

Los dos proyectos ganadores y las tres menciones serán anunciadas en las distintas herramientas web de Objeto a, todos los participantes serán notificados via mail de los resultados.

Los proyectos seleccionados deberán desarrollar la obra en tiempo y forma para que la misma integre parte de la tercera edición de la muestra de Arte y Tecnologia en fecha a confirmar por Objeto a, haciéndose acreedores de sus respectivos premios una vez presentada la obra final según lo establecido en las bases y condiciones.

Para consultas pueden escribirnos a bienalkosice@objeto-a.com.ar

El mes de junio fue también el tiempo de cierre para la recepción de los proyectos participantes del Premio Bienal Kosice: Agua, Luz, Movimiento, debido a la cantidad de proyectos presentados se otorgó una prorroga al jurado para tomar la decisión final que será anunciada durante el mes de julio. Los ganadores y menciones serán publicados en las herramientas web de Objeto a y todos los participantes serán notificados via mail. Para consultas sobre el tema pueden escribir a mailto:bienalkosice@objeto-a.com.ar

Hacia fines de junio tuvo lugar el segundo encuentro del nuevo ciclo Éxtimo coordinado por el lic Guillermo Cabado. Durante el encuentro se presentaron algunas propuestas producidas luego del encuentro anterior y se sentaron las bases para el nuevo capítulo que tendrá lugar el sábado 17 de julio a las 17hs bajo la consigna "¿ Este aquí se sostiene de allá?" . Les recordamos que está activo el blog para sumar comentarios, sugerencias y consultas: http://extimopatio.blogspot.com/ . Otra opción es escribir a extimo@objeto-a.com.ar

Les recordamos que la muestra sigue abierta hasta el sabado 12 de junio.

Del 15 al 28 de mayo
Lunes a sábado de 10 a 20hs
Entrada libre y gratuita.
Riobamba 750.
Más información: info@objeto-a.com.ar

AySA participará activamente de la celebración del Bicentenario a través distintas actividades, desde el 15 de mayo, fecha en la que se celebra el Día del Trabajador Sanitarista, hasta el 28 de mayo, relacionadas con el pasado, presente y futuro del Agua y el Saneamiento en nuestro país.
En un momento tan significativo de la historia argentina, la empresa acompañará los festejos con actividades que, promuevan el conocimiento, impulsen una visión dinámica y estimulen el debate en torno a estos servicios fundamentales.
Durante 14 días se desarrollarán actividades que incluirán exposiciones, muestras, ciclos de cine, exhibiciones de libros y documentos históricos, realización de publicaciones, visitas y actividades para niños. Es en este contexto que Objeto a está coordinando una muestra que tendrá lugar en el Palacio de Aguas, edificio emblémático tanto de la institución como de la historia de nuestro pais...

Agua, según Thales de Mileto, arché (arjé) principio y origen de todas las cosas.
Agua-vida, agua-madre, nutre, acaricia, sostiene; agua-alimento, savia-sangre que recorre generosa los campos; agua-cobijo, agua-abrazo, tejiendo paciente una red con hilos de ríos con mantas de mares y océanos acuna y viste la tierra uniendo continentes y pueblos.
Agua, elemento vital y musa inspiradora, como realidad y metáfora será el eje de la presente muestra que llevara al visitante a transitar distintas sensaciones y emociones a través de dos recorridos donde arte, ciencia, tecnología y poética tendrán un denominador común, tomar conciencia del significado profundo escondido en la transparencia del agua, en una época donde las riquezas naturales están en riesgo ante el mal uso y la indiferencia del hombre, el arte parece ser el instrumento llamado a producir despertares.
Instalaciones, esculturas y objetos hídrico-lumínicos, fotografía digital, pintura sobre telas, son parte de las diversas obras de arte contemporáneo que los conforman culminando con una de las obras distintivas del Maestro Gyula Kosice.
En uno de los recorridos, se esconden silenciosas, antiguas historias recogidas y guardadas celosamente entre bateas y tablas de lavar por aquellas lavanderas a las que pertenecieron, más allá como al descuido cuelgan las telas plenas de mares, cielos y soles de las sogas de un gran tender, el agua limpia y purifica, el agua une y guarda secretos…también tiene mensajes como una partitura a ser descifrada, que se escribe una y otra vez para que aprendamos a escucharla, respetarla, compartirla, cuidarla.
Desde la pantalla imágenes casi mágicas dejan entrever el ritual camino en la búsqueda del agua, enfrente, cables-tubos-caños, agua que corre y recorre, los tiempos cambian, la tecnología avanza, el agua siempre el agua…
Y el agua siempre en movimiento se congela en remolinos de burbujas, contenida y continente, metáfora de vida, en las imágenes fotográficas que cierran este recorrido.
En el otro recorrido, pasado presente y futuro entablan un diálogo donde lo metafórico se corporiza, una antiquísima medidora de presión de agua enfrenta inmutable un cielo metálico de donde una llovizna cae incesantemente, lo artificial y lo natural entablan una relación dialéctica donde la naturaleza prevalece siempre “en el centro de nuestra mirada”.
Esa naturaleza que se entrama y fusiona con la tecnología a través del arte, pariendo en esta ocasión dos esculturas tecnológicas donde el agua fluye intangible, mostrando imágenes del devenir, de lo que transcurre, vibra, con la fuerza de la naturaleza de los ríos de montaña chocando con las rocas y con la recreación de la tecnología, sustancias líquidas vibrando al ritmo de patterns sonoros en un “eterno retorno”.
Hacia el final del recorrido entre penumbras nos deslumbra un cono de luz blanca, allí unos seres irreales, mitad humanos, realizan incansables entre colores imposibles una danza submarina, quizás celebrando el origen de la vida, quizás invitando a las profundidades del océano donde éste se esconde. Realidad y fantasía, la magia del agua…de la vida.
Cerrando y aunando ambos recorridos, principio y futuro, naturaleza, ciencia y tecnología confluyen en una gota de agua que resume en su sencillez la complejidad del infinito… “Una gota de agua acunada a toda velocidad nos ha creado. La tierra brotada de una gota de fuego solar, pudo apagarse a tiempo gracias al movimiento estático en el espacio, que contribuyo a dar vida a la vida. Desde ese momento, la pendiente de la nada ensaya naturalizarse contra corriente”. Poema Hidráulico – Kosice.

La imagen del cabezal corresponde a un detalle de la instalación-in-site-specific de Magma 

Obras que subvierten el clásico
"Espectador (sujeto activo) - Obra (objeto pasivo)".

Me parece que no es un dato menor que Lacan, si bien hiciera muchas referencias al arte a lo largo de su faena, se tomara otros tiempos ante ciertas obras, se detuviera en ellas a hilvanar su reflexión, a balbucear sus búsquedas. Obras de las que acaso sólo podía decir algo, no desde no sé qué erudición, sino desde la experiencia de haber sido tomado por ellas. Una experiencia que no es sin cuerpo.

"Los embajadores", el cuadro de Holbein; "La carta robada", el cuento de Poe, "Éxtasis de Santa Teresa", la escultura de Bernini; "Ulises" de Joyce, "Las meninas" de Velázquez... En ellas ese HACIENDO-SIEMPRE-EN-PRESENTE, no cristalizado en ningún contenido, en ningún significado. Cual células dormidas (¿dormidas?) que reaccionan al mínimo contacto de la gota de un espectador dispuesto. No es casual que Lacan haya decidido abrir sus famosos "Escritos" con lo que le causara "La carta robada" de Poe.

La hipótesis que nos ha decidido en Objeto a a proponer la experiencia de "Éxtimo", es que esa misma condición se aloja en los objetos topológicos de los que se valió Lacan para intentar hacer resonar la experiencia del análisis.

Cierto arte, cierta topología, lejos de una función de representar verdades, son potencias vivas a la espera de alguien que se deje tomar. Y resonar.

Lejos de las racionalizaciones, lo que está en juego es un Otro pensar, un hacer de tripas.

Mordido por estas intuiciones, "Éxtimo" zarpa de su puerto este próximo sábado 8 de mayo a las 18hs*. Ojalá las causas y los azares nos dicten nuestra deriva

Lic Guillermo Cabado.

* Actividad libre y gratuita. Cupos limitados. Los interesados en participar deben escribir a info@objeto-a.com.ar

Para más información click aqui.

Con los últimos días del verano Objeto a inauguró Huellas V una propuesta de Silvia Brewda y Ariela Naftal una selección de obras concebidas por artistas formados en el taller que dirigen. Sin condicionamientos sobre los modos o medios de producción, la exposición abrió a la diversidad de propuestas: dibujo, pintura, escultura, cerámica, arte textil, fotografía, arte digital, entre otros fueron copando cada rincón de Objeto a, creando distintos recorridos y mostrando la variedad de técnicas y miradas que integran el taller. Además de las obras más representativas del trabajo anual se planteó una consigna de investigación artística común donde los integrantes del atelier ahondaron en las posibles aristas de significación y simbología de ese color, así la sala de audiovisuales fue marco de un caleidoscopio de propuestas resultantes de un mismo disparador “verde-verdes” Para imágenes de la apertura y algunas de las obras participantes pueden hacer click aquí

Al igual que el mes anterior Objeto a participó de actividades externas, en esta ocasión afianzando su compromiso con la concientización sobre la importancia del agua como recurso natural y reafirmando su creencia en que el arte, entre sus diversas funcionalidades, puede generar despertares se sumo a la iniciativa de Live Earth y generó junto con Guia Lap: “Espacio Arte” un punto de encuentro entre Arte-Deporte, con la presencia del precursor internacional del arte hídrico-lumínico-cinético Gyula Kosice.  
Dijo Adolfo de Obieta sobre Kosice…”el agua penetro en las circunvalaciones de su cerebro y lo lleno de fosforecencias, ya no más Kosice humano sino poseído por recónditas magias desconocidas o inundantes que fotografiaban espacios planos, cabinas torres, cielos, cosmos y humanidades, de humedad inexistente. Aproximaciones al júbilo y angustia de no llegar a tiempo, sabiendo que no es sueño sino agua iluminada, sabiendo y temiendo que otra vez, una vez más se evapora o se deslice y no vuelva. (…) A Kosice su total identificación con el agua lo vuelve un co-creador, a tal punto ha escuchado dentro de sí la Hora del Génesis y ha presenciado la separación de las aguas y ha seguido ese nacimiento minuto a minuto, ese parto cósmico, del que presiente haber sido su testigo.”… Para imágenes sobre el evento pueden hacer click aquí. 

Finalmente en abril decidimos dar una prórroga a la entrega de proyectos para el Premio Bienal Kosice: Agua, Luz, Movimiento. La nueva fecha limite es el viernes 4 de junio. En el siguiente link podrán encontrar algunas de las preguntas mas frecuentes que estuvimos recibiendo durante este tiempo: Preguntas. Por otra parte les recordamos que hemos creado un grupo de facebook para actualizar las novedades y desde donde pueden descargar los planos y renders del espacio: Grupo en Facebook. Ante cualquier duda nos pueden escribir a bienalkosice@objeto-a.com.ar

En el mes de mayo estaremos participando de los festejos del Bicentenario convocados por AySA para presentar una muestra en el Palacio de Aguas Argentinas. La misma esta compuesta por una selección de obras e instalciones que hace foco tanto en el aspecto poetico como en el desarrollo tecnológico de las mismas, siendo el agua, recurso natural y fuente de vida, su protagonista. Participaran once prestigiosos artistas, destacándose la presencia del maestro Gyula Kosice, precursor internacional en el uso del agua como recurso artístico. La muestra estar abierta al publico de lunes a domingo de 10 a 20hs desde el sábado 15 de mayo hasta el miércoles 28. En breve mas información, por lo pronto pueden ir consultando el link en la web de Objeto a.

A continuación les dejamos un listado de consultas realizadas en relación al Premio.

1.       ¿Hay espacios vidriados en Objeto a?: sí los hay. En Facebook pueden ver fotos de los distintos espacios. De todos modos, recomendamos visitar la galeria a aquellos que están en CF y GBA. A aquellos que están en el interior y a los que nos pidan, podemos enviarles videos de una entrevista que hizo canal ar filmando Objeto a desde el punto de vista arquitectónico.

2.       ¿Puedo participar siendo extranjero?. Consultas realizadas por artistas basados en Israel, USA, El Salvador, Italia y España: esta primera edición es para argentinos y extranjeros residentes con dos años o mas de residencia en nuestro país. Estudiaremos ampliar coberturas en ediciones posteriores.

3.       ¿Hay que enviar fotos o bocetos?. Se trata de un concurso sobre proyectos, por lo que se esperan bocetos o maquetas digitales. No obstante, si el artista posee una obra en ejecución que cumpla con la condición de ser inédita, puede presentar fotografías.

4.       ¿No encuentro la ficha de inscripción: es que no la hay. En las bases se especifica qué debe decir la ficha de inscripción, pero no hay un formato específico

5.       ¿Planos del espacio, medidas y alturas: en facebook tienen los planos con toda la información solicitada, mas cortes de la casa en maqueta digital

6.       ¿No tengo obra previa, puedo participar igual?: sí.

7.       ¿Se reproducen todas las obras o sólo las premiadas?:  los artistas que ganen el  primer y segundo premio recibirán premios en efectivo y deberan realizar la obra, que será exhibida en la tercera edición de la muestra de Arte y Tecnologia, en Objeto a entre septiembre y octubre de año en curso. Las menciones y otras obras seleccionadas serán invitadas a participar en esa muestra y los artistas decidirán si  las reproducirán o no para participar de la muestra.

8.       ¿Puedo participar sin concursar? Enviar el proyecto implica aceptar las condiciones del concurso y participar en él. Puede ocurrir que haya proyectos no ganadores que sin embargo sean invitados a formar parte de la Muestra, en cuyo caso es decisión del artista realizar o no la obra para ser exhibida.

9.       ¿El dinero del premio es disponible para ejecutar la obra?: No, el premio se entrega con la obra ganadora terminada.

10.    ¿El concurso es para obra terminada?: no, el concurso es para proyectos

11.   ¿Puedo presentar obra como solista y como grupo?. Sí, entendiendo que uno es persona física como solista y persona jurídica como grupo participando en una sociedad.   

12.   ¿Hay algún tipo de subvención para el alquiler de maquinarias para la ejecución de la obra?: No, el primer y segundo premio son fijos . el artista puede presentar un proyecto cuyo costo sea menor, igual o superior al premio fijo, el premio fijo le será entregado independientemente del costo de ejecución de la obra, incluyendo materiales, mano de obra y equipamiento necesario para su ejecución.

13.   ¿El dinero del premio se entrega después del proyecto?. El premio se entrega contra obra terminada, la que será exhibida en ocasión de la tercera edición de la muestra de Arte y tecnología en Objeto a en los meses de Septiembre, octubre del año en curso.

14.    ¿El premio es adquisición?. No.

15.   ¿Se puede enviar el proyecto sólo por mail?. No, deben enviarlo además por correo o traerlo personalmente a Objeto a. La última fecha de entrega luego de la prorroga establecida, es el viernes 4 de junio. Se aceptarán correos electrónicos con esa fecha, entregas en mano hasta ese día a las 19:00 hs y correos físicos con timbrado del 4 de junio.

16.   ¿Las menciones son subsidiadas?. No.

17.   ¿Las menciones tendrán algún documento que las valide?. Si

18.   ¿Cuáles son las dimensiones limites de las obras?. En Facebook tienen planos de la casa, en planta y en altura. Los artistas deberán realizar obras que puedan ser exhibidas en esos ambientes, considerando además las condiciones de iluminación del espacio. Un artista puede presentar un proyecto de una obra que ocupe todos los espacios de la casa, incluyendo la sala de audiovisuales, la de exhibición, la planta alta, los nichos en la escalera, los exhibidores de PA, intervenciones en los baños, ascensor y patios de PB y la terraza bajo la parra. El jurado decidirá si la obra merece el uso de todos los espacios.

19.   ¿Puedo enviar poesías sobre la temática del premio?: El premio es para proyectos con un desarrollo tecnológico, pero recibimos gratamente material que pueda formar parte de la agenda de extensión cultural como poesías, videos y otras formas de expresión artística.

20.   ¿Puedo traer el proyecto personalmente?. Si, ver respuesta 15.

21.   ¿Qué diferencia hay en las sinopsis, memorias conceptual y descriptiva y esquema de la obra?: Sinopsis: un resumen breve del proyecto. Memoria descriptiva: una explicación literal de los componentes físicos de la obra. Memoria conceptual: cuales son los fundamentos de la obra. Esquema de la obra: un boceto o explicación de la obra.

Ciclo - Miriam Hecht 2010 from LocomotoraFilms on Vimeo.

Como bien saben todos aquellos que alguna vez se han acercado a Objeto a, el proyecto nace como una esperanza, un anhelo,  puesta en juego de deseos en una búsqueda que  es vehiculizada a través del arte. Es allí donde su nombre, (Objeto a, inspirado en un concepto lacaniano),  en un juego de palabras, conceptos y metáforas encuentra su esencia y la da al proyecto.

Rindiendo honor a su nombre es que este Espacio de Arte Multidisciplinario presenta propuestas que se renuevan constantemente y que sin embargo suelen reiterarse muchas de ellas en el cruce entre arte y psicoanálisis, un intercambio que surge naturalmente, como un diálogo entre ambas disciplinas.

Fue así como nació el proyecto Éxtimo, una propuesta que comenzó a gestarse a fines del año pasado y que cobrará forma final a fines del actual. La consigna es pautar encuentros mensuales entre artistas de diversas disciplinas para trabajar en torno a conceptos que si bien provienen del psicoanálisis, juegan desprendidos y más allá de toda connotación psicológica. En cada encuentro surgirán, de un intercambio entre presentadores y audiencia, las consignas para el siguiente, gestándose así diversas obras y propuestas que encontrarán marco en una exhibición de fin de año, donde se hará la puesta en común de las experiencias vividas.

El proyecto es presentado por quien lo imaginó, Guillermo Cabado, de la siguiente forma:

“El psicoanálisis no es un ajedrez.

Tampoco un arte. Sin embargo hay cierto modo de hacer donde el psicoanalista y el artista se cruzan. Es en el exacto punto de esta pregunta:

¿Cómo es que operando con símbolos,
a veces se logra tocar lo imposible de significar?

 

Jacques Lacan, freudiano, llevó al campo del psicoanálisis
una serie de objetos provenientes de otros campos
para pensar esa experiencia del consultorio
(discos negros y blancos para colgar en las espaldas; espejos curvos enfrentados a espejos planos; cintas de Moëbius; un cuento de Poe que le hace al espectador lo que le cuenta que a otros le hacen; un cuadro de Holbein; otro de Velázquez; cross-caps y botellas de Klein...)

En todos los casos se interesó
por una cualidad intrínseca en ellos:
la topología;
es decir:
la sutil y escurridiza
relación entre lugares
que en cada uno de ellos vive.

"ÉXTIMO" propone que esos objetos hagan el camino inverso:
llevarlos desde la "casa" del psicoanálisis
a un patio lindero.

Un patio al que invitamos a
artistas a jugar con ellos,
con su topología,
con esas relaciones entre espacios.

El objetivo: producir obra a partir del juego.

"ÉXTIMO"
se propone como
ese patio,
donde jugar, probar, desplegar
un proceso de producción de obras y reflexión.

En definitiva:
un work in progress abierto al público,
en un patio lindero.
mes a mes.
Hasta confluir,
a fin de año,
en una muestra conjunta”

Fecha de lanzamiento: sábado 8 de mayo a las 18hs en Objeto a
Para consultas e informes escribir a Info@objeto-a.com.ar
Para más información sobre el lic Guillermo Cabado pueden consultar su blog: http://cabado.blogspot.com/

Marzo fue también un mes de preparativos para este 2010 que promete una amplia gama de propuestas para los meses venideros, en abril estaremos presentando Huellas V, una propuesta de Silvia Brewda y Ariela Naftal que consiste en una selección de obras concebidas por artistas formados en el taller que dirigen. Sin condicionamientos sobre los modos o medios de producción, la exposición abre a la diversidad de propuestas: dibujo, pintura, escultura, cerámica, arte textil, fotografía, arte digital, entre otros.   Además de las obras más representativas del trabajo anual se planteó una consigna de investigación artística común: verde-verdes, donde los integrantes del atelier ahondan en las posibles aristas de significación y simbología de ese color.

Mayo será el mes de cierre para la recepción de proyectos de la primera edición del Premio Bienal Kosice :: Agua, Luz, Movimiento. Para mayor información pueden consultar las bases en el siguiente link: o bien sumarse al grupo de facebook: Sino pueden escribirnos a bienalkosice@objeto-a.com.ar. Será también un mes de apertura, de inicio de un nuevo proyecto Éxtimo, conducido por el Lic Guillermo Cabado, que buscará hacer confluir arte y psicoanálisis de una forma original a lo largo de una serie de encuentros mensuales destinados a artistas que tendrá como cierre una muestra de fin de año, para más información sobre este ciclo escribir a Info@objeto-a.com.ar

Hacia mitad de año será el turno de Fuga Lab una nueva propuesta del grupo de Fuga que un festival de carácter artístico multimedia de experimentación creativa destinado a todo público. Este evento se centrará conceptualmente en la ciencia, la tecnología y la naturaleza, recreadas a través del arte. Desde el trabajo de diferentes propuestas artísticas, se planteará  interrelacionar estas áreas del conocimiento humano, potenciándolas y resignificándolas sin detrimento de ninguna.

Durante el segundo cuatrimestre tendrá lugar la Tercera Edición de Arte & Tecnología con la participación de los proyectos ganadores del Premio Bienal y una serie de innovaciones. Más cerca de la fecha estaremos brindando mayor información. Durante este lapso se estarán presentando nuevos Ciclos A que permitirán a los artistas de la trastienda de Objeto a poder exhibir tanto sus obras mas emblemáticas como nuevos proyectos acompañados siempre por una agenda de extensión cultural que permita hacer confluir y dialogar a las distintas disciplinas artísticas. Habrá también nuevas muestras y proyectos, pero sobre todo esto hablaremos más adelante… por ahora los invitamos a participar de la apertura de Huellas V el próximo lunes 12 de abril de 19 a 21hs.

Una vez finalizada la muestra actual Objeto a permancerá cerrado preparando el montaje de la próxima propuesta: Huellas V, coordinada por Silvia Brewda y Ariela Naftal que inaugurará al público el lunes 12 de abril, más info en: http://www.objeto-a.com.ar/es/eje_proximo_muestra.php
Como siempre, la muestra será acompañada por una agenda de extensión cultural, en esta ocasión compuesta por dos encuentros, uno a cargo de la lic Cecilia Ilida, el segundo una mesa redonda presentada por la Fundación Lacantonal. En abril también estaremos coordinando un nuevo encuentro de "Baco en el arte" aquellos interesados pueden escribirnos bajo el título de la actividad.

Les recordamos que seguimos recibiendo los proyectos para participar del Premio Bienal Kosice. Agua, Luz y Movimiento. La fecha de cierre de recepción es el martes 4 de mayo. Para consultas sobre este tema pueden escribir a bienalkosice@objeto-a.com.ar

Para aquellos que no pudieron participar de las Primeras Jornadas de Política Contemporánea, los dejamos con un breve registro de las mismas a cargo del propio artista particpante OmarOmar.

“Si algún día llegas a retroceder en el tiempo, no vayas a tocar nada, porque el más mínimo cambio puede alterar el futuro como ni te imaginas”. Los Simpson, Capitulo “Tiempo y castigo” (del Especial de Noche de Brujas V)

A continuación algunos de los puntos que Sanchez estará tocando:

“En Volver al futuro, Marty McFly retrocede treinta años en el tiempo e interfiere en el noviazgo de sus padres. Si éstos no llegan a conocerse, él no será concebido. Entonces ¿cómo pudo hacer el viaje y evitar que sus padres se conozcan?

(…)La paradoja de modificación del pasado es la razón por la que la mayoría de los físicos considera que los viajes al pasado son físicamente imposibles. Pero no todos piensan igual. Periódicamente las revistas de divulgación publican noticias acerca de máquinas para viajar por el tiempo que serían teóricamente posibles, aunque nunca dan suficientes detalles como para ser tomadas en serio.

Una de estas máquinas ha sido propuesta por físicos como Paul Davies, de la Universidad de Arizona y Kip Thorne, del Caltech. (…)Esta máquina del tiempo conectaría el futuro con el presente lo que la pone a salvo de una interesante objeción planteada por Stephen Hawking: si alguna vez se construyera una máquina del tiempo, hoy mismo estaríamos siendo visitados por viajeros provenientes de ese futuro en que los viajes al pasado son posibles. (…)

Podemos suponer que  las acciones del viajero en un tiempo que no es el suyo no son realmente modificaciones del pasado sino que formaban parte de ese pasado desde siempre. Hay como un círculo que se cierra en el tiempo y todo sigue igual.

Un ejemplo clásico es la serie Terminator (...) donde la resolución de la posible paradoja tiene elementos provenientes de relatos clásicos, como algunas tragedias griegas donde el que trata de evitar el cumplimiento de una profecía termina, involuntariamente, ayudando a que la profecía se cumpla, como es el caso Edipo de Tebas

Supongamos que se sincronizan dos relojes. Luego, uno de ellos se deja en una habitación mientras que el otro es llevado en un viaje. Digamos, una vuelta a la manzana. Al regreso, según el reloj que quedó en la habitación, el viaje duró cinco minutos. Según el viaje que llevamos con nosotros, el viaje duró cuatro minutos. Es decir, por alguna razón, el reloj en movimiento anduvo más lento (…)

Sanchez se adentará también en cuestiones como La simetría del tiempo: todo lo que sucede “hacia delante” puede suceder también “hacia atrás”, La cuarta dimensión, la idea de que el tiempo es una dimensión más del espacio está presente en la teoría de la relatividad de Einstein.

Para consultar algunos de los escritos de Claudio Sanchez pueden ingresar en el siguiente link: artículos

La charla es de entrada libre y gratuita. Los cupos son limitados. Para participar es preciso realizar previa reserva escribiendo a info@objeto-a.com.ar

Las Primeras Jornadas de Política Contemporanea tendrán lugar los próximos jueves 11 y viernes 12 de marzo en la Facultad de Sociales de la Universidad de Buenos Aires, cita en la calle Marcelo T. de Alvear 2230.
Los organizadores de las jornadas las presentan de la siguiente forma: "estas jornadas provienen de un seminario abierto que tiene como objetivo explorar los umbrales del pensamiento político contemporáneo. En las jornadas buscamos analizar los debates actuales en torno a los problemas políticos del siglo XXI.
Nuestra propuesta es trabajar en torno a corrientes teóricas como la deconstrucción de Jaques Derrida, La paralaje de Slavoj Zizek, la hegemonía de Ernesto Laclau, el neoplatonismo de Alain Badiou, la estetización de la política de Jaques Ranciere y la biopolítica de Giorgio Agamben."

Las jornadas se divide en seis ejes temáticos: Formas Políticas / Discurso y Sujeto Político / Identidad, Representación y Política / Conflicto y Estrategias de Resistencia /  Estética y Política / Nuevas Fronteras de la Discriminación.
Dentro del eje correspondiente a las relaciones entre Estética y Política es que Objeto a estará presentando una selección de obra de OmarOmar, artista integrante de la trastienda del Espacio de Arte.
Para mayor información sobre el eje de Estética y Política consultar en el siguiente link: http://teoriapoliticacontemporanea.blogspot.com/search/label/Estetica

La inscripción a las jornadas tiene un costo de $20. Para consultas y reservas: debatesactuales@gmail.com

Sobre OmarOmar:
La lic Mayra Bottaro (Programa doctoral - Universidad de California, Berkeley) escribe lo siguiente sobre la obra de OmarOmar:

“Utomía” se inscribe en los lindes de la dialéctica entre una espacialidad que entra en conflicto con las categorías y representaciones cartográficas tradicionales y su comprensión conceptual, en tanto idea, sueño y sentimiento o evocación de lugar. La materia prima cartográfica se transforma en el escenario donde ocurren múltiples fracturas de la lengua, los géneros, la idea de nación y continente, las convenciones de la territorialidad y la globalización. En juego irreverente, desacralizando el uso escolar de los mapas, OmarOmar indaga sobre el significado de los límites políticos y revela espacios alternativos, dislocados, descoyuntados, que cohabitan en aquellos de la oficialidad. Revisitados y desestabilizados por la persistencia de la mirada personal, invitan a repensar la dinámica entre el sujeto individual y su entorno y proponen al espectador la resistencia contra los imperialismos que determinan la direccionalidad del planeta y sus necias fronteras. 
Desde un mundo donde las transformaciones satelitales modifican la experiencia de la distancia, donde las radiaciones atómicas, las armas bacteriológicas, las migraciones, la destrucción de la capa de ozono y la contaminación ambiental cuestionan la existencia de los muros y en el que toda utopía es un eco lejano, “Utomía” es el lugar-otro o la heterotopía que vislumbra OmarOmar, donde todo converge, todo es desde el sur y nosotros podemos reciclarnos y animarnos junto a él a remapear nuestros espacios.

Este viernes 5 de marzo a las 19:00hs inauguramos la agenda de extensión cultural del mes con la proyección de una película que está dando mucho de que hablar en los últimos tiempos, se trata de la creación de Juan Jose Campanella, ganadora del Goya y  recientemente nominada al Oscar "El secreto de sus ojos".

La película estará compitiendo con reconocidos filmes extranjeros; entre ellos la peruana La teta asustada, otra creación latinoamericana y ganadora del Oso de oro en Berlín. Entre los nominados se encuentran Ajami, de Scandar Copti y Yaron Shani; la francesa Un profeta, de Jacques Audiard, que obtuvo el Gran Premio del Jurado en Cannes; y la alemana The White Ribbon, de Michael Haneke, Palma de oro en Cannes y triunfadora en los Globo de Oro.

Sinopsis: Benjamín Espósito acaba de jubilarse después de trabajar toda una vida como empleado en un Juzgado Penal. Para ocupar su tiempo libre decide escribir una novela, basada en una historia real de la que ha sido testigo y protagonista.
La novela que escribe es, en apariencia, la historia de un asesinato ocurrido en Buenos Aires en 1974, y de la investigación para hallar al culpable. Pero una vez abierta la puerta de ese pasado al propio Espósito se le volverá imposible cerrarla. Primero, porque la turbulenta Argentina de entonces se cuela en la vida de los personajes, con su carga de violencia y de muerte. Y, sobre todo porque aunque Espósito suponga que la historia que teje habla únicamente del pasado, su búsqueda ilumina de un modo descarnado su propia vida y su presente, y lo pone de frente con un dilema de amor que lo obsesiona desde hace demasiado tiempo.
Reconstruir el pasado lo conducirá a bucear en sus propios sentimientos, sus propias conductas y decisiones. Y hallar la verdad terminará por convertirse no en un objetivo literario, sino en la llave que le permita abrir la puerta para vivir el resto de su vida

Para acceder a la entrevista realizada a Ricardo Darín y Juan Jose Campanella, realizada por Página 12, pueden hacer click aquí. 

Aquellos interesados en asistir a la proyección tienen que reservar sus lugares escribiendo a info@objeto-a.com.ar . La entrada es libre y gratuita, pero los cupos son limitados.

A continuación los dejamos con un trailer de la película.

Por otra parte en marzo abrimos la recepción de proyectos para el Premio Bienal Kosice| Agua, Luz y Movimiento (más info aqui)

Los invitamos entonces a acompañarnos en este nuevo comienzo de año.

La imagen del cabezal corresponde a stills de "imágenes a la deriva", obra de Julieta Anaut.

2010, calor, sol, lluvia , un verano casi tropical pero sin palmeras ni mar por lo menos aquí en nuestro querido Buenos Aires.

Por eso, pretendemos abrir nuestras puertas creando un pequeño oasis virtual en medio del cemento.

Rodeados de mares, playas, veleros, soles y cielos, reflejados en obras (pintura, fotografía, video arte y objetos artísticos) de un grupo seleccionado entre nuestros artistas de trastienda que abordan estas temáticas, durante la última quincena de febrero los visitantes de  Objeto a podrán recorrer los diversos niveles del Espacio, estando además el bar abierto para que puedan refrescarse con una burbujeante gaseosa durante la tarde en la barra o debajo de la parra y por qué no saborear sus deliciosas uvas  con una copa de espumante al atardecer.

En marzo se llevaran adelante una serie de actividades gratuitas (charlas, música, proyecciones) que serán anunciadas con la debida anticipación para que puedan realizar sus reservas.

Les recordamos que sigue abierta la convocatoria al Premio Bienal Kosice. Agua, Luz y Movimento para mayor información y/o consultas pueden dirigirse a los respectivos post del blog, sumarse al grupo de facebook o bien escribirnos a bienalkosice@objeto-a.com.ar

¡Bienvenidos a un nuevo año en Objeto a!

En abril, siguiendo la costumbre que nos caracteriza, cambiamos de expresión artística y acompañando a la 5ta Bienal de Arte Textil presentamos Imagos una muestra que cobró vida en obras de Noemi Schneck, Susana Bredt y Susana Bouzada, en un recorrido donde “la realidad, el pasado y el futuro se tejieron en imágenes, cobrando cuerpo en tramados, dando vida a las palabras y las ideas … escritos íntimos, imagos escondidas entre las tramas de metal, tela y papel… esperando ser resignificadas” … Participó de la muestra la Universidad Maimonides con el Proyecto I Wear liderado por Joaquin Fargas y la Asociacion de Psiconalisis Lacantonal con la charla Erotismo textil de Guillermo Cabado.

En mayo renovamos la trastienda y participamos de Fase 1 una iniciativa coordinada por Expotrastiendas, el Gobierno de la Ciudad y el Ministerio de Cultura que contó con la curaduría de Graciela Taquini y se presentó como  el “encuentro fundacional de instituciones y proyectos que implican el cruce del arte, la ciencia y la tecnología.”  Desde Objeto a participamos en el area de videoarte con obras de Julieta Anaut e Ignacio Laxalde, Daniela Muttis,  Marina Rubino y Susana Barbará.

En junio, durante el primer aniversario de Objeto a, presentamos Partitura de Agua,  una muestra colectiva curada por Estela Pereda y llevada adelante por Pereda junto a los 15 artistas que integran su taller. La apuesta rescataba la visión de Holderin que proponía vivir la vida como si fuera una obra de arte; bajo una mirada poética que redescubría al agua como Vida los artistas invitaban a los visitantes a “reflexionar en una sociedad donde conceptos como progreso, consumo, presente, supervivencia, parecieran contraponerse a naturaleza, bien común, futuro y vida” Nuevamente contamos con la participación de la Universidad Maimónides, en este caso con el proyecto Biosfera, también liderado por Joaquin Fargas. Algunos links sobre la muestra: You tube, Estela Pereda.

Julio fue un mes particular, dado la emergencia sanitaria varias actividades tuvieron que ser reacomodadas y/o modificadas. Dentro de un marco enrarecido decidimos lanzar una nueva apuesta para seguir impulsando las obras de nuestros artistas de trastienda; presentamos Ciclo A:una propuesta donde los artistas de Objeto a exhibirán tanto nuevas producciones como obras que ya forman parte de la trastienda. La primera edición aunó artistas que coincidían en la producción de obras de videoarte y en la exploración de otras expresiones como la fotografía, la plástica, los objetos, entre otros.  Bajo el nombre de Arte x 2: Julieta Anaut, Marta Ares, Susana Barbará, Daniela Muttis, Horacio  Pages y Marina Rubino presentaron propuestas que jugaban con distintas estéticas y búsquedas, justamente de esto se trata Objeto a. Para mas Info sobre la propuesta pueden consultar aquí.

A fines de agosto inauguramos la Segunda Edición de Arte y Tecnología bajo la curaduría de Graciela Taquini. En esta ocasión la reconocida historiadora de arte convocó a una nueva selección de artistas para que desarrollaran o presentaran obra que aunara el arte y la tecnología en torno a las poéticas del agua y la luz. Dentro del marco de esta nueva edición anunciamos el próximo lanzamiento del Premio Bienal Kosice. Como siempre la muestra fue acompañada de una nutrida agenda de extensión cultural cuyas actividades pueden ser consultadas aquí.

La primera quincena de Octubre estuvo dedicada al programa Instituciones + Cultura, realizando una serie de actividades junto a diversas entidades tanto puertas adentro como afuera. A mediados del mes nos sumamos a Palermo Fest en el área de cine y presentamos la Segunda edición de Ciclo A  con la muestra Los Otros que se extendió durante el siguiente mes.

Noviembre fue un mes de reencuentros con amigos, artistas, mitos y tradiciones. Entre ellos cabe destacar el lanzamiento de una nueva actividad llevada adelante en conjunto entre Objeto a y Familia Zuccardi: Baco en el arte. A finales de mes presentamos la Segunda Edicion de la Expo/Feria en la cual participaron una selección de artistas de trastienda y de nuevos amigos del Espacio presentando una variedad de propuestas artísticas que cubrieron distintas miradas y acercamientos al hecho artístico con el objetivo de que en las fiestas regalar arte sea una propuesta para considerar.  Lo destacado del mes fue la apertura de la convocatoria al Premio Bienal Kosice.

Finalmente en diciembre despedimos el año con el Cierre de la Segunda Expo/Feria, con la participación en Fuga Grafica y con el anuncio de la incorporación de un segundo premio a cargo de BGH para la Bienal Kosice. Agua-Luz-Movimiento.

Durante enero de este 2010 estaremos cerrados al público preparando las muestras y actividades que iremos desarrollando a lo largo de este año. En febrero reabriremos las puertas con obras de la trastienda y con algunas novedades. Hasta entonces pueden contactarnos escribiéndonos a Info@objeto-a.com.ar

Queridos amigos, a continuación queremos compartir con ustedes el último newsletter del 2009, esperamos reencontrarnos en breve cuando reabramos las puertas de Objeto a para recibir al 2010. Hasta entonces saben que pueden encontrarnos escribiéndo a